당신은 주제를 찾고 있습니까 “미술관 설계 – 미술관의 동선은 어떻게 정해질까?“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://you.maxfit.vn 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: https://you.maxfit.vn/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 널 위한 문화예술 이(가) 작성한 기사에는 조회수 19,693회 및 좋아요 568개 개의 좋아요가 있습니다.
미술관 설계 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 미술관의 동선은 어떻게 정해질까? – 미술관 설계 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
미술관의
동선은
어떻게 정해질까?
미술관 설계 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
미술 전시를 위한 건축 공간 설계 사례 분석에 관한 연구
건축, 미술관 그리고 예술의 사욕. (An eal Museum? The Self-interests of Architecture,. Museum, and Art)」2)에서 언급된 세 팀의 스위스 건축. 가들의 미술관 …
Source: www.koreascience.or.kr
Date Published: 1/30/2021
View: 843
“미술관 건축이 뽐내면 작품은 죽는다”…그가 화려함을 버린 이유
건축가 안용대(가가건축사무소 대표)는 지난 1월11일 페이스북에 ‘건축가 없는 공공건축’이란 제목의 글을 올렸다. 1월6일 울산시립미술관 개관식에서 …
Source: m.khan.co.kr
Date Published: 1/11/2022
View: 3327
서서울미술관 국제지명 설계공모, ‘더 시스템랩’ 당선 – C3KOREA
국제지명 설계공모를 통해 선정된 서서울미술관의 당선작이 지난 30일 공개됐다. 건축가 김찬중이 이끄는 더 시스탬 랩 건축사사무소 팀의 안으로, …
Source: www.c3korea.net
Date Published: 12/3/2021
View: 8498
서서울미술관 국제지명 설계공모 – PROJECT SEOUL – 서울시
서서울미술관 국제지명 설계공모. 주소복사 목록으로. 서울특별시 금천구 독산동 1151번지 일대; ㅣ; 참가등록7명; ㅣ; 작품접수5명. 당선작. 더_시스템 랩.
Source: project.seoul.go.kr
Date Published: 2/10/2021
View: 6614
주제와 관련된 이미지 미술관 설계
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 미술관의 동선은 어떻게 정해질까?. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
주제에 대한 기사 평가 미술관 설계
- Author: 널 위한 문화예술
- Views: 조회수 19,693회
- Likes: 좋아요 568개
- Date Published: 2019. 1. 3.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=0aebkFpJx_s
“미술관 건축이 뽐내면 작품은 죽는다”…그가 화려함을 버린 이유
건축가 안용대(가가건축사무소 대표)는 지난 1월11일 페이스북에 ‘건축가 없는 공공건축’이란 제목의 글을 올렸다. 1월6일 울산시립미술관 개관식에서 미술인과 건축가가 뒷전으로 밀린 걸 비판하는 내용이다. 전·현직 관료·정치인들이 주연 자리를 독차지한 개관식에서 미술관 신임 관장 서진석이 마이크를 잡았으나 ‘미술관 건립 경과보고’만 하고 말았다. 안용대는 2014년 그가 설계자로 참여한 ‘부산시립미술관 부설 이우환공간’ 개관식에서 건축가 자리가 아예 없던 일도 떠올리며 “그나마 시장표창 주고, 세 번째 줄에 자리 만들어 준 울산시에 감사한다”고 적었다.
2011년 11월 안중근기념관 준공식 때 설계자인 김선현·임영환이 초대받지 못했다. 건축인들이 ‘건축가의 자리가 없는 사회를 통탄한다’ 제목의 성명서를 냈다. 당시 한겨레 건축 전문기자였던 구본준은 같은 달 17일 성명 소식을 전하며 이런 사례를 적었다. “최근 가장 주목받은 세계적 공공건축물로 꼽히는 베를린 국회의사당 리노베이션 준공식. 새 의사당의 열쇠를 국회의장에게 건넨 사람은 리노베이션을 맡은 영국 건축가 노먼 포스터였다. 하나 더. 올해 준공된 로마의 새 명물 국립현대미술관 준공식 초청장에 적힌 공식 초대자는? 이탈리아 문화부 장관도 미술관장도 아닌 건물의 설계자 이라크계 여성 건축가 자하 하디드였다.”
울산시립미술관 건축가 안용대(가가건축사무소 대표)가 지난 18일 미술관 앞에서 사진 촬영에 응하며 미소를 짓고 있다. 잔디 마당은 본관과 카페 건물을 수직으로 잇고, 울산 동헌과 객사를 좌우로 잇는다. 김종목 기자
안용대 페이스북 글을 읽은 뒤 미술관에 개관 1주일 만에 1만 명(22일 기준 2만 명)이 다녀갔다는 소식을 들었다. 사회관계망서비스(SNS)엔 출품작 못지않게 건축물 사진도 많이 올랐다. 지난 18일 울산시립미술관에서 안용대를 만났다.
■“초대 작가부터 먼저 인사를…”
“기분 나빴던 걸 해소하려는 부분도 있죠. 인간인데 왜 그런 게 없겠습니까? 있겠죠.” 개인 기분보단 더 큰 문제라고 여긴 건 관행이다. 그가 보기엔 특별전 개막을 겸하는 미술관 개관식의 주연은 우선 작가들이어야 한다. 그다음이 미술관 학예사들과 관장, 건축가다. 공공건축의 결과물을 ‘지자체장의 치적’으로 삼는 관행과 미술인·건축가를 위계 관계에서 관료 아래로 두는 문화에 제동을 걸고 싶었던 듯하다. 그는 의무감 때문에 이 글을 올렸다고 한다.
안용대 페이스북 화면 캡쳐.
“‘조금 더 문화적으로 근사할 수 없냐’가 말하고 싶었던 거죠. 사실 (정치인·관료를 주빈으로 하는) 관행을 그대로 따르는데, 폼 안 나는 짓을 여전히 하고 있다고 말하고 싶어요. 제가 시장이라면 개막전 초대 작가들을 먼저 인사시켜주고 싶어요. 그게 굉장히 폼나는 시장의 자세예요. 그게 시대 가치거든요. 여러 정치 행정가들이 나가서 먼저 몇 마디 한다고 그거 뭔 도움이 되겠어요. 재미없죠. 전략적이지도 못하죠. 문화를 먼저 존중하면 정치적으로도 더 대접받고, 이슈화되고, 선거에도 도움이 된다고 생각하는데 ‘왜 그런 스킬이 모자랐느냐’는 생각이 들었죠. 그래서 안타까운 거예요.”
안용대는 페이스북에 국공립 미술관 홈페이지에 건축물이나 설계 건축가에 대한 소개가 없다는 점도 지적했는데, 인터뷰 때도 이 사실을 거론했다. “국립현대미술관은 설계자 민현준 선생 소개가 한때 올랐는데, 어느 날 없어졌더군요. 민 선생한테 물어봤더니 자신도 모르겠다고 하더군요.”
페이스북엔 개관식·개막식·준공식을 숱하게 다녔을 한 정치인이 “설계가 예술의 한 장르임을 아는 데는 긴 세월이 필요했습니다. 침묵을 지켜온 설계사의 책임도 있어 보입니다. 미래를 위해서도 이렇게 안 대표처럼 목소리를 높이기를 바랍니다”라는 댓글을 달았다. 안용대는 “저로서는 떠들 이유가 있었던 거라고 생각이 들었다”고 했다. ‘쉽게 떠들 일’은 아니다. 공공건축에서 갑은 늘 공공기관이기 때문이다.
안용대는 ‘관람객 동선·편의’와 ‘작품 전시 기능’을 실현하는 데 주력했다. 전면 통유리로 지하 공간의 채광·환기 문제를 해결했다. 사진은 지하 1·2층 공간이다. 지하 2층 아래 작품은 슈리 칭의 ‘다음으로 가는 정원’(2021)이다. 폐차에 버섯을 심었다. 버섯은 생태계 파괴에서 생존하려 애쓰는 자연을 상징한다. 80개의 디지털 디스플레이가 원형으로 선회하는 구조물은 얀 레이의 ‘레버리 리셋’(2016~2017)이다. 김종목 기자
■잘난 체 하는 건축이 아니라 겸손한 건축을
안용대는 비아냥조의 “더 유명해지셔야죠”라는 말도 들었다고 한다. ‘튀는 발언’으로 유명해지려거나 자기 존재감을 과시하려는 여러 SNS 사용자들의 스타일과도 거리가 멀어 보였다. 한 예가, 그는 페이스북에 달린 150여 개 댓글 모두에 하나하나 답글을 썼다. 유명인이나 웬만한 전문직 종사자들은, SNS 답글을 가려 달기 일쑤다. 울산시립미술관 건축에 그런 품성이 반영된 듯했다.
미술관은 건축가들이 한 번쯤은 설계하고 싶은 건축물이다. 프리츠커 역대 수상자들의 건축 이력엔 미술관(박물관)이 종종 들어간다. 안용대는 ‘미술관 건축’에 대한 욕망을 버린 듯했다. 최대한 건축 자체의 성격을 최소화한 ‘중성적인’ 공간을 지으려 했다. 2017년 자하 하디드가 설계한 로마 막시 미술관을 찾았던 일을 떠올렸다. “공간이 굉장히 좋아요. 그런데 (건축에 눌려) 미술이 안 보여요. 시민분들은 울산시립미술관도 프랑크 게리의 스페인 빌바오 구겐하임 미술관처럼 근사하고 독특하며 두드러진 외양을 가진 건축물을 짓기를 원했을 수도 있죠. 전, 이 땅의 건축은 오브제처럼 건축이 잘난 체하기보단, 겸손하고 낮은 자세를 취하는 걸 하고 싶었어요. 울산시립미술관 건축 때 역사와 원도심을 존중하는 모습을 취하는 것이 또 다른 경쟁력이라고 생각했습니다.”
건축가들은 돋보이는 건물을 지으려 한다. 그 욕망이 때로는 주변을 압도하고, 건축물 본연의 기능을 무시하는 일로도 나타난다. 안용대를 만난 18일 SNS에선 한 건축가의 ‘인스타그램을 위한 건축’이 비판 조로 회자했다. 그가 지은 건축물을 다룬 기사도 올랐다. 그중 하나는 독특한 외양의 복지관인데, 정작 휠체어가 다닐 수 없어 비판을 받은 것이다.
■미술관은 작품의 배경이어야 한다
안용대는 미술관 건축이 미술 작품의 배경이어야 한다고 여긴다. 그는 “전시장은 단순해야 한다. 건축이 말을 하기 시작하면 미술이 죽는다”고 말했다. “오브제나 화려한 공간을 추구하기보다는 기능적이면서도 공간의 경험을 제공하는 건축물을 지으려고 했다”고 말한다. 실내도 뽐내는 구조물보다는 정제된 공간감을 전달하려고 했다. 관람객이 쾌적함을 느끼도록 가능한 빈공간을 만들어 벤치 정도만 뒀다.
안용대는 ‘관람객 동선·편의’와 ‘작품 전시’에 주력했다. 통로엔 작품도 설치할 수 있게끔 했다. 슈리 칭의 ‘다음으로 가는 정원’(앞)과 백남준 ‘케이지의 숲, 숲의 계시’. 김종목 기자
안용대는 전시실도 공간 경험을 만끽하도록 넓고도 정제된 느낌을 주려했다고 말한다. 장종완의 ‘슈가캔디마운틴’(2021). 김종목 기자
‘관람객 동선·편의’와 ‘작품 전시’에 주력했다. 장방형 공간은 전시장과 통로로 나뉜다. 전시실과 전시실 사이에서 길을 잃고 헤맬 일이 없다. 통로도 전시장 못지않게 널찍하다. 백남준 ‘케이지의 숲, 숲의 계시’, 슈리칭 ‘다음으로 가는 정원’, 얀 레이의 ‘레버리 리셋’ 등 작품이 지하 1층 통로에 설치됐다. 안용대는 “관람 동선은 알기 쉽게, 전시실은 작품을 방해하지 않는 중성적인 공간으로 계획했다”고 말했다. 이날 별도로 만난 서진석 관장은 “안과밖에 경계가 없는 중간지대가 많이 확보됐다. 관람객이 쉽게 돌아다닐 수 있는 동선을 확보했다”고 말했다.
미술관은 산책하러 나가거나 영화관 가듯 쉽게 찾을 수 있는 곳이어야 한다는 지론을 반영한 것이다. 안용대는 “미술관이 만만하고 재미있는 곳이 되길 바란다”고 했다. 안용대 이력을 보면, 미술관 건축에 욕심을 낼 법도 했다. 2008년부터 미술품을 사들인, 진성 컬렉터다. 국내외 미술관도 자주 다녔다. 2001년 부산시립미술관의 ‘도시와 미술전’부터 2021년 부산현대미술관의 ‘혁명은 도시적으로’까지 여러 차례 설치 작품을 출품하기도 했다. 미술을 잘 알고, 좋아하기 때문에 건축보다 미술 작품을 우선하는 미술관을 지향한 듯했다.
■조선시대부터 층층 쌓인 시간의 켜를 표현
이 결과물은 불가피한 일이기도 했다. 울산시립미술관 부지는 문화재 사이 놓였다. 미술관 서쪽이 울산 동헌, 동쪽이 객사터다. 문화재 사이 든 현대식 건물로는 울산시립미술관이 최초라고 한다. “미술관이 문화재 배경으로 존재해야 한다. 너무 두드러지면 문화재가 죽는 것”이라고 말했다. 건축의 핵심 관건 중 하나는 주위 환경을 제대로 이해하는 것이다. 안용대에겐 울산의 옛 중심 도호부 자리의 ‘역사 경관’을 고려해야 했다. 안용대는 미술관이 동헌과 객사의 풍경을 해치지 않고, 두 문화재의 투명한 배경이 되도록 설계했다. 울산초등학교부지에서 발굴된 객사 터를 두곤 “과거를 기억하는 땅의 흔적”을 살리려 했다. 그는 ‘레이어드 스케이프’라고 표현했다. “시간의 켜들이 조선시대부터 층층이 쌓인 거죠. 땅이 그렇게 말을 하고 있더라고요. 시간을 가진 땅의 의미를 살려야 했죠.”
울산시립미술관 전경. 왼쪽이 울산 동헌, 오른쪽이 객사터다. 객사터는 지금 주차장이다. 미술관 앞은 인도로 설계했으나, 관청 간 협의 문제 등 때문에 지금은 인도가 차도 사이 섬처럼 떠 있다. 울산시립미술관 제공
울산시립미술관 설계 조감도. 안용대 제공
■유리와 마당으로 난제를 풀다
지금 울산시립미술관 부지는 미술관 짓기가 좋지 않았다. 문화재 사이에 놓인 데다 좁고 기다랗다. 15m 차가 나는 경사지다. 문화재보존구역이라 층수도 2층으로 제한됐다. 메인 전시장을 지하에 둘 수밖에 없었다. 채광이나 환기 문제를 설계로 극복해야 했다.
“채광을 위해 건물 곳곳에 유리를 많이 썼습니다. (지하 공간이라) 관람객이 심리적으로 편안하게 하기 위해 사용한 것도 있고요.” 지하 2층 메인 전시장도 지하라는 느낌이 들지 않는다. 전면 통유리에 빛이 들어온다. 1층 아카이브 공간도 통유리 곁에 만들었다. 화장실 부근 건물 구석 공간에도 천창을 내 빛이 스며들도록 했다.
울산시립미술관 1층의 아카이브 공간. 건물 곳곳에 통유리와 천창을 둬 빛이 들어오도록 설계했다. 김종목 기자
“이 유리라는 재료가 동헌과 객사를 잇는 역할도 합니다. (투명한 재료로 각 공간들을 연결해) 큰 공원 하나를 만드는 게 건축의 숨은 뜻이기도 했고요.” 카페 건물과 전시 건물을 분리했다. 그 사이 잔디밭 마당을 만들었다. 이 마당은 수직으로 건물과 건물을, 좌우로는 동헌과 객사를 연결하는 통로 역할을 한다. 객사터 복원과 주변 일대 재개발이 끝나면 이 마당은 넓은 보행로 역할도 하게 된다. ‘마당-툇마루-방-툇마루-후원’이라는 한국 전통 건축 개념도 적용했다.
각 층 지붕엔 한옥 처마 개념을 도입했다. “1층 지붕 위는 전시를 보다가 쉬는 곳, 지붕 아래는 만남 같은 어떤 행위들이 일어나는 곳을 의도했어요. 비를 피하는 기능도 하고요.”
■카페가 아니라 관람객에게 내어준 테라스
통유리 역할은 또 있다. 본관과 카페 통유리를 통해 마당에서 뛰어놀 아이들을 지켜볼 수 있도록 한 것이다. 심플한 외양의 이 건축물엔 이 밖에도 여러 공공건축 요소가 들어갔다. 카페 건물 아래 주차장은 전시 공간과 분리되면서 미술관 휴관 때도 운영한다. 안용대는 “원도심 지역이기 때문에 주차장이 모자란다. 매주 월요일 미술관 휴관일엔 그냥 공용주차장으로 활용할 수 있다”고 말했다. ‘공공건물은 늘 열려 있어야 사람들이 모인다’는 원칙을 구현한 것이다.
안용대는 울산시립미술관 건축 때 사람, 자연, 도시 주변 환경에 대한 ‘존중과 배려’를 우선하려 했다. 공공건축에서 가장 중요한 요소는 공공성이다. 시민을 위해 1층 옥상에 낸 테라스는 쉼터이자 전망대 역할을 한다. 이 공간에서 오래되고 작은 건물이 밀집한 원도심과 고층 타워들이 들어선 신도시, 동헌과 객사는 또 다른 전시 작품이 된다. 한옥 처마 모양의 지붕은 비를 피하고, 해를 가리는 기능도 하게끔 했다. 김종목 기자
울산시립미술관 1층 테라스. 김종목 기자
1층엔 테라스를 내 테이블과 의자를 뒀다. 미술관을 자주 다닌 이라 이런 공간 설계가 가능했다. “사실 한 시간만 작품을 보고 다녀도 되게 피곤하거든요. 어느 순간에 좀 나가서 쉬기도 해야죠.” 동헌과 객사터, 저층의 오래된 원도심의 모습과 고층의 신도시를 두루 볼 수 있다. “묘한 느낌이 있어요. 재개발의 숙명 속에 지금 남겨진 원도심의 자그만 집들, 저 멀리 초고층의 타워들 하며 말이죠. 이 테라스에서 익숙했던 도시를 새롭고 다른 모습으로 보게 됩니다. 도시가 또 하나의 전시물인 거죠.”
장애인 화장실은 물론이고 어린이 전용 화장실과 세면대도 별도로 설치했다. 2층 전시실은 어린이 전용 전시 공간이다.
지상 보행도로와 지하 2층 전시실을 연결하는 성큰(sunken) 공간의 계단 하나의 높이는 12㎝로 낮다. 계단 자체도 살짝 기울어졌다. “포르투갈 어느 도시에 갔는데, 유사한 계단이 있더라고요. 스텝을 밟아 보니까 되게 편해요. 그때 보폭과 높이를 줄자로 쟀어요. 그걸 이번에 적용한 거죠.” 애초 장애인 휠체어도 오가게 설계하려 했다. 건물 끝까지 경사로를 내도 장애인편의시설 BF 인증 기준을 맞출 수 없어 포기해야 했다.
울산시립미술관 성큰(sunken) 공간이다. 계단 하나 높이는 12㎝로 낮다. 기울기를 져 편하게 다닐 수 있도록 했다. 오른쪽은 수공간이다. 겨울이 끝나면 물을 채울 계획이라고 한다. 김종목 기자
■“타일 하나 마음대로 고를 수 없어”
이 계단 옆이 수공간이다. 안용대가 이번 미술관 건축 때 건축의 조형적 요소를 그나마 적용한 곳이다. “나중 (겨울이 지나) 물이 채워지면, 바람에 출렁거리는 물결이 건물 일대에 생동감을 불러일으킬 겁니다. 하늘이 비치기도 하고, 지하라는 걸 느끼지 않게도 해주고요.”
이 공간은 사연이 있다. “전임 시장이 잔디밭으로 바꿨다가, 시장 교체 뒤 ‘공론화 과정’에서 자문위원 한 분이 ‘이 동네에 물이 흘렀다’고 해서 수공간으로 다시 계획을 바꾼 거죠.”
건축가로서 수모의 시간을 겪기도 했다. 2018년엔 울산시립미술관 설계를 원점에서 재검토하는 내용 등을 담은 ‘공론화 전문가 위원회’가 여러 차례 열렸다. 그해 11월 2차 위원회 자리에서 안용대는 “공정한 공모를 거쳤다. 건축 설계는 중앙 부처 등 심의를 거쳐 결정된 사안이다. 공모전을 다시 해야 한다는 지적은 제가 결정할 사안이 아니다”라고 답했다. 당시 공론화는 ‘미술관에 시정 철학’을 담아야 한다는 신임 시장 뜻에 따라 진행됐다.
울산시립미술관 주출입구 투시도다. 건축 과정에서 다소 변경됐다. 수공간은 왼쪽으로 옮겨졌다. 계단은 휠체어도 오가게끔 경사로로 설계했으나 건물 끝까지 경사로를 내도 장애인편의시설 BF 인증 기준을 맞출 수 없어 포기해야 했다. 안용대 제공
한국 공공건축에서 건축가의 설계 의도는 제한되기 일쑤다. 설계의 끝은 시공인데, 그 시공 과정에 관여하기 힘들다. “조각을 한 사람은 자기가 디자인해 만들면 되죠. 공사 과정에 설계자가 의도가 녹아나지 않거나 표현이 안 되면 완성된 작품이 아닌데, 감리도 할 수 없요. 타일 하나도 마음에 드는 걸로 고를 수가 없어요. 명품은 디테일에서 결정나는데….”
2020년 11월 ‘설계자가 건축물의 건축과정에 지속적으로 참여하여 공공기관, 시공자, 감리자 등에게 설계의 취지 및 건축물의 시공, 유지·관리에 필요한 사항을 제안하는 행위’인 “‘공공건축 설계의도 구현’ 제도가 시행됐지만, 울산시립미술관은 이 제도 시행 전 설계·공사에 들어갔다. 그는 시장에게 건축가가 할 수 있는 권한을 다 달라고 했다. 그나마 재료 선정 권한 등을 부여받았다. 공사 착수 뒤 2주에 한 번꼴로 자기 돈 쓰며 울산과 건축사무소를 둔 부산을 오갔다.
설계도를 보면, 미술관과 주차장 입구 쪽은 원래 인도다. 로터리와 건널목 문제가 시와 경찰서 간 해결되지 못했다. 결국은 ‘미술관과 차도 사이 인도가 섬처럼 들어가 버렸다. 안용대는 “설계도 설계지만, 시민 보행 안전 문제도 있다. 지금이라도 이 문제를 해결해야 한다”고 말했다.
건축, 기계, 전기, 소방, 통신 분야 공사가 각각 분리돼 발주되는 문제도 지적했다. 안용대는 “건축 퀄리티를 위해서라면 이 분야도 일원화해 관리해야 한다”고 말했다.
■사람, 자연, 도시에 대한 존중과 배려
안용대는 ‘오브제’처럼 돋보이는 건축물을 짓기도 했다. 주로 민간 의뢰를 받았을 때다. 그가 건축상을 받은 몇몇 건물을 보면, 풍광의 중심을 차지한다. 2018 부산다운건축상 금상을 받은 수영구 민락수변로의 ‘더 프레임(민락동 오후의 홍차)’이 한 예다. 뒷 백산과 앞 수영강을 잇는 이 건축물은 단순한 형태의 격자 형태인데도, 시선을 끌어낸다. 보는 이에 따라 주변 풍경을 압도하는 건축물이기도 하다. “카페 같은 소형 건축 설계 의뢰가 들어오면, 후배들을 소개해줬다. 잘 만들면 주목도가 높아, 젊은 건축가들에겐 카페 설계는 기회다. 그러다 ‘나도 카페 설계 잘 할 수 있는데’ 하고 몇 개를 했다”며 웃었다. 그는 카페 설계 때 ‘공간의 소비’에 주안점을 뒀다고 한다.
2018년 부산다운건축상을 받은 부산 수영구 민락수변로 ‘더 프레임’. 안용대 제공
안용대는 부산 덕천동의 ‘미래로 여성병원’ 등 여러 병원 건축으로도 상을 받았다. “인생이란 게 누구를 만나느냐에 따라 바뀌는데, 2000년대 초반에 아주 우연한 기회에 산부인과 건물을 지었어요. 그 뒤로 줄줄이 병원 건축 의뢰만 들어오더라고요.”(웃음) 그는 전국에 병원만 50곳을 지었다. “제가 비즈니스 능력이 별로 없는 사람이다. 병원 건축 설계 기회가 안 주어졌으면 사무실도 운영하기는 어려웠을 것 같다”고도 했다.
안용대가 가장 애착을 가진 작품은 소설가인 요산 김정한의 부산 생가터에 지은 요산문학관이다. 북카페와 전시실, 도서관, 강당을 갖춘 공간이다. 일반인도 이용 가능한 집필실도 뒀다. “김정한 선생님의 소박함, 투박함을 건축에 녹이려 했어요. 김 선생님과 개인적 인연도 있어 애착이 가는 거죠.”
아버지는 부산 노포동에서 목수로도 일했다. 안용대는 대학 다닐 때 아버지와 함께 건축 공사장에 나갔다. “그 영향을 받아서 건축가가 되는 게 되게 자연스러웠던 것 같다. 고등학교 진학 이후 건축학과 이외 다른 전공을 하겠다고 생각한 적이 한 번도 없다”고 했다. 대학(부산대 건축학과) 졸업 뒤 ‘공간’과 ‘이로재건축’에서 일했다. 승효상이 설계한 유홍준의 수졸당 건축에 참여한 뒤 이로재건축을 나왔다. 건축의 사회적 역할을 고민하며 대학원에서 ‘도시 계획’을 공부하기도 했다. 건축가로서는 이른 편인 35세 때 개인 건축사무소를 냈다.
안용대는 공공건축에서 중요한 가치로 ‘배려와 존중’을 꼽는다. 그는 민간 상업 건축에서도 이 가치를 실현하려 한다고 했다.. 김종목 기자
늘 그 역할을 떠올리며 자신의 건축 철학에 대한 정의도 내렸다. 안용대는 공공건축에서 자연, 도시, 건축물 주변 환경, 사람을 배려하고, 존중해야 한다고 본다. 울산시립미술관 건축에서 강조한 것도 배려와 존중이다. 그는 민간 건축에서도 이 가치를 실현하려 했다. “클라이언트 사업 방향을 반영하는 것이 건축가 의무이지만, 한편으로는 공간이 상품이 되는 시대인 만큼 배려하는 건축이 상품이 된다고 설득한다. 그는 건축이 사회에 기여하길 기대한다”고 말했다.
미술관 설계 1차
미술관을 설계하는 프로젝트가 이제 2주차가 지났다.
답사도 다녀오고 미술관 자료를 찾아보며 전시실의 규모나 건물 외형에 대해 알아보았고
이제 본격적으로 도면을 그리면서 자기만의 미술관을 구상하는 단계까지 왔다.
먼저 미술관이 지어질 땅에 대해 분석을 했었고…..
미술관은 뜬금없지만 어느 주유소가 있는 대지에 세우기로 했다.
주변에 어떤 사람들과 시설이 분포하는지 알아보고 ,어떤 사람들이 올것인지 그리고 무엇이 필요할지 예측할 수 있다.
특히 대중교통과 접근성을 파악해 출입구의 방향을 이쯤에 정했었다.
주변엔 높은 건물이 없지만 차도에서 나오는 소음때문에 미술관이 들어오긴 애매하지 않을까? 하는데 만약 부지에 여유가 있다면 방음벽이나 조경쪽에 좀더 신경써봐야 겠다.
이건 좀 안맞으니 넘어가고…
큰도로쪽으로 차량 진입이 가능하게 하고 싶었지만 잘못되면 정체구간이 될수도 있다. 그래서 진입은 작은 도로에서 하는 방향 했으며, 애초에 과제에서도 작은도로로 차량을 진입하게 하라는 규칙이 있었다.
요번 1차 설계는 전체적인 형태부터 구상하는 동시에 어느정도 내부시설을 배치시키며 진행해왔다.
보기쉽게 항목별로 간략히 특징을 설명해두었다.
-출입구
출입구는 주출익구(큰 화살표), 부출입구(작은화살표) 이렇게 2개이고
도면 상단 북서쪽에 있는 꺽인 화살표는 실내에서 야외전시실로 나가는 출입구이다.
-소광장
부출입구쪽엔 가로세로 13m 짜리 소광장을 만들어 보행자가 여유를 주었고
동시에 미술품 운반 차량 진입도 가능하게 해서 수장고까지 미술품 운반최단거리를 확보했다.
-주차시설
주차타워를 넣으려 했으나 건물을 넣어야 하는 공간을 잃게 되므로 어차피 띄어야할 도로와 건물사이 여유공간에 주차장을 넣었다.
진입하는 차량의 회전반경과 후진하여 큰도로로 나가는 차량의 이동 동선을 생각해 넉넉하게 10m로 정했다.
하지만 주차차량 최소 5개 라는 규칙이 새로 공지되면서 추후에 주차장 규모를 줄이고 미술관 건물 면적을 추가할 생각이 있다.
또한 주차장쪽엔 차량진입이 가능하도록 인도를 만들지 않았는데
꼭 사람의 이동동선때문에 인도를 만들 필요까진 없는것 같고 오히려 사람들이 건물을 통해 지나가도록 인위적으로 유도할 수 있지 않을까 싶다.
-녹지 및 조경
차량이 쌩쌩 달려서 먼지가 흩날리고 소음이 난다면 이런 부지에 사람들이 돗자리를 깔고 쉴 수 있는 시설이 의미가 있을까?
그래서 사방으로 둘러쌓인 중정을 생각했으나 배치를 어떻게 해야할지 문제가 잘 안풀리고
과연 빛이 고르게 내부로 펴트릴 수 있을지에 대해서도 의심이 생겨 중정은 안넣기로 했다.
다만 큰도로 쪽으로 방음을 위해 수목들을 배치시킬 예정이며
아직은 계획중인데 옥상에 정원을 만들고 추가로 1층에서 3층 옥상정원까지 다이랙트로 갈 수 있는 슬로프도 구상중이다
(퐁피두 센터에서 참고하며 구상했지만 외형이 이상해지고 방문객들의 활용도에 대해 고민해보면 아마 옥상정원은 생략할것 같다.)
현대미술관에 어울리도록 현대적인 디자인을 하고 싶었고, 딱딱하고 덩어리의 느낌을 여유있게 이어주는(Connect)
즉 무언가의 지식과 지식을 이어준다는 은유적인 표현을 미술관으로 형상화 시켜보려는 의도도 있다.
그래서 초기에 외형 컨셉은 쉽게 크고작은 4개의 매스로 시작했다.
설계때 참고한 미술관 2개가 있는데,
가나아트센터의 경우 전시실외 기타 시설을 배치할때 ‘층(Floor)’을 통한 수평적 분할보다 ‘동(complex?)’별로 수직적 분할로 되어있었다.
그래서 건물을 목적과 기능별로 덩어리채 나누어서 배치시키기로 했다.
또한 국립 현대미술관에서는 분동(分棟)형식으로 배치시켰는데 나는 마당이라는 거대한 공간의 느낌은 좋았지만
내가 갖고 있는 부지와는 어울리지 않을 뿐더러 건물동(棟) 사이의 거리가 있으면 유기적인 관계가 떨어진다고 생각했다.
그래서 폭 4~5m 높이 14m 정도의 아케이드를 통해 거대한 보이드에서의 여유와 동시에 건물동 사이의 연결성을 유지할 수 있도록 구상했다.
그리고 어쩌면 중정을 넣지 못한 아쉬움을 아케이드로 대체해볼까 하는 생각도 들고.
(Galleria Vittorio Emanuele Ⅱ)
아케이드의 예시,
미술관도 로비공간만큼은 밝았으면 좋겠다.
-공간 분리
직원들이 주로 사용하는 공간과 방문객이 사용하는 공간을 나누어 아예 직원과 방문객의 동선을 분리시켰다.
그래서 주황색 점선 사각형 부분은 1층부터 촤상층인 3층 까지 직원이 사용하는 시설과 교육시설로 밀집시켰다.
-계단
사무실로 바로 갈 수 있는 직원전용 (외부)계단을 만들어 직원의 동선을 명확하게 했으며
방문객들에게도 필요시 개방시켜 2, 3층 강의실까지 쉽게 갈수 있도록 활용도를 높여보았다. 또한 화재시 비상계단으로도 활용이 가능하다
건물 중심에는 메인계단과 엘리베이터가 있어서 사람들의 쉬운 접근성과 미술품을 다른층으로 옮길때도 활용할 수 있다.
건물내 메인 계단은 폭이 3m이고 직원용(외부)계단은 폭이 2.5m이다.
-동선
관람객이 필요한 전시를 골라서 볼 수 있도록 중심 공간에서 각각전시실로 쉽게 접근이 가능하도록 했으나
제가 계획한 동선을 따라가보라고 권유하는듯이 자연스럽게 이동할 수 있도록 전시실을 배치시켰다.
계획한 동선은: 카운터 -> 전시실1 전시실2 -> 전시실3 -> 2층으로 올라가는 계단(엘리베이터)
-전시실
전시실1과 2사이에 Buffer space로 이어주어 다른 2개의 전시실로 나누었다.
만약 가벽으로 막으면 2개의 전시실로 활용할 수 있고, 아니면 전시실1, 2 둘다 활용해 작품수가 많은 기획 전시때 유용하다.
또한 전시실2와 전시실3은 공간의 천장이 절반정도가 open되어 있어서 큰규모의 작품을 전시가 가능하며
특히 전시실3은 최상층까지 open 되어있어서 높이 5m짜리 조형물도 전시가 가능하다.
*전시실 높이는 3.2m로 통일.
카페는 사람들에 의해 소음이 발생될 수 있으므로 전시실에서 최대한 멀리 떨어뜨리고
미술관을 방문하지 않는, 지나가는 행인들도 카페를 사용할 수 있도록 했다. 덕분에 미술관 홍보와 수익성도 올릴 수 있다.
카운터는 모든 공간의 입구를 감시 하기 편리한 위치에 있다.
좌측: 한국국제교류재단 센터 천창
우측: 경기도미술관에서 전시관과 사무실을 이어주는 브릿지
2층은 계단에서 전시실까지 브릿지로 이어주었다.
1층복도를 최상층까지 open시켰기 때문에 1,2,3층 어느 복도에 있든지 넓고 천창통해 빛이 충만한 공간을 느낄 수 있다.
-이동동선: (1) 2층계단 -> 3층계단
(2) 2층계단 -> 전시실4 -> 전시실내 3층 계단
(3) 2층계단 -> 전시실4 -> 외부계단 -> 야외전시실 or 3층
전시실: 전시실4는 3층에 있는 전시실 5와 계단으로 연결되어 있다. 1,2전시실처럼 작품수가 많은 전시때 개방해서 활용할 수 있다.
강의실: 요번 미술관프로젝트에서 미술관의 부수적인 기능중에 지역주민들의 교육컨텐츠 제공을 추가시켜보라고 했다.
그래서 가로세로 6m의 강의실 2개를 만들었는데, 교육받으러 온 사람들과 전시관람객과의 동선이 최대한 겹치지 않도록 했으며
사람이 활동하는 공간이므로 일조량이 풍부한 남향으로 배치시켰다. 또한(옥외)계단을 사용해 쉽게 접근이 가능하다.
-사무공간
업무의 능률 향상을 위해 소음이 발생하는 큰 도로와 멀리 떨어뜨렸고 관람객의 시선에서 안보이는 곳에 배치시켜 업무에 집중할 수 있다.
복도를 통해 사무실, 관장실, 회의실로 쉽게 들어갈 수 있지만 복도가 너무 길어서 갑갑한 느낌이 날 수 있다,
그래서 오른쪽으로 open되어있는 공간을 향해 개구부를 만들계획이다.
-야외시설
마지막 최상층인 3층은 사람들이 전시볼려고 힘들게 올라오고 싶어하지 않을것 같으니 필요할때마다 활용하는 강의실 및 강당과
휴식과 공연이 가능한 야외 데크를 마련했는데전망도 좋고 남서쪽이므로 저녁에 와보면 분위기가 매우 좋기에
어떻게 보면 여자친구를 위한 이벤트 시설로 가장 좋다!
좌: 비틀즈의 마지막 옥상공연 1969년
우: 서울 종각에 있는 마이크임펙트 스퀘어 옥상공연장
특히 옥상 공연장같은경우 그렇게 큰 규모도 필요가 없으며 일부러 공연장으로 쓰라고 의자에 방송기기에 이것저것 잡다하게 만들어 돈을 투자하기보다
어떤 빈 공간보다 그냥 던져놓고 전시실로 쓰던 공연장으로 쓰던 자유롭게 활용해보라는 식으로 해서 가능성을 열어주는게 더 좋을것 같다.
어찌보면 목적에 따라 가변형 공간이다.
강당: 10m x 15m
강의실과 강당이 있는 관계로 야외계단 쪽으로 비품창고를 만들었다.
-전시실
전시실5는 전에 말한것처럼 전시실4와 계단으로 연결되어있다.
-동선
전시를 다 둘러보았으면 중앙계단및 엘리베이터를 통해 1층으로 내려가 부출입구에 있는 카페로 갈 수 있고
야외계단을 통해 내려가 야외전시를 보거나 부출입구쪽 카페로 갈 수 있다.
외형은 계속 발전시키고 있습니다. 어떤 형태로 딱딱 떨어지기에 요번엔 마리오보타의 디자인을 참고하고 있고
대지면적이 약 22m인데 연면적이 약13m정도밖에 안되어 용적률을 올리기위해 2층부터의 면적을 넓혀볼까 합니다.
주차장때문에 기계실을 비롯한 몇몇 시설의 규모가 너무 이상해서 좀더 수정해봐야 할것 같고 창문 부분도 어느정도 계획해두었습니다만
일단은 동선과 공간배치에서 어느 부분이 취약한지 알고싶습니다.
교수님! 피드백 부탁드리겠습니다.
4/9
혹시 다 뜯어 고쳐야 하는건 아닐까? 했는데 일부 시설의 규모랑 몇가지 간단한 요소만 좀더 수정하면 나쁘지 않을것 같다는 평가가 나왔다.
나름 좋은 평가를 들으니 많이 고민하고 생각해본 보람이 있다ㅎㅎ.
수정해야할 사항을 요약하자면
1. 대지 경계선에 건물을 바로 붙일 수는 없으니 1.5m 정도는 띄울것.
– 과제로 주어진 사이트가 1.5m의 여유공안외에 주어진 사이트 인줄 알았는데 이부분은 솔직히 내가 간과한 부분이었다.
건축법상으로도 여유공간 띄우는건 당연하고 실제 건물과 다른 건물 사이에 공간이 없으면 큰일난다.
2. 전시공간만의 연결이 된다면 1층 전시실을 보고서 2층으로 가는 길 그리고 전시실과 강의실이 섞인다는 것
– 동선에 대해 이야기를 하시는것 같은데 이부분은 다 뜯어 고치긴 어려우니 가벽을 추가 하던지 해봐야겠다.
3. 내부계단 폭을 다시 한번 확인하고 기계실은 그냥 지하에 있다고 하고
– 으아… 미술관 규모가 크니까 계단도 좀더 키워야할것 같긴하나 지금 폭이 3미터인데 충분하지 않을까?
기계실을 지하로 밀어넣으면 나름 수월해진다. 대신 지하로 가는 계단을 생각해봐야 겠다.
4. 카페공간의 크기를 다시 한번 확인하고 화장실은 관리공간에 있도록 하는것이 어떤지..
– 카페 크기가 커서 줄여야 한다는 말씀인데 이걸 줄이면 다른 공간까지 영향이 간다.
설계과제를 많이 해봤다면 공감할 수 있을것 같다.
화장실을 관리공간으로 가면 주 출입구에 들어가자마자 보이는게 화장실 입구가 되어버린다. 이부분은 마감날 내가 말로 설득 시키는 방향이 더 좋겠다.
5. 로비입구를 넓게하는 방안을 강구하도록 로비가 입구가 상대적으로 좁다.
– 로비 입구가 복도처럼 이어져 있기에 크게하면 복도 폭도 넓어진다. 결국 불필요한 부분까지 커지고 용적률이 아주 멋지게 나온다.
전시실을 사선으로 배치해 입구만 넓어지는 방법을 생각해봐야겠다.
6. 수장고에서 각 전시실로 그림을 옳기는 방법도 해결하고
– 원래 수장고 주변에 전시품 운반용 엘리베이터가 있었는데 직원전용 시설 집합면적이 애매해졌다.
직원전용 시설들 집합면적을 키워보고 수장고 규모 재검토와 3층까지 운반가능한 엘리베이터도 설치해야겠다.
7. 계단을 오르고 내리는 것도
– 으헠킄ㅋㅋㅋ ㅠㅠㅠㅠ 어려운 퀴즈를 내주셨다.
8.옥상활용방안도 함께..
– 카페를 옥상으로 올리자!
그리고 마지막으로 전체 내용을 요약해서 이야기 하셨는데….
노력을 많이 했구나, 대체로 기능연결도 잘되었고 전시실과 강의실 부분을 해결하고
전시실에 한번 들어오면 흐름이 끊어지지 않도록 하고
계단 폭을 다시 한번 확인하고 로비를 넓히는 방안을 생각해보고 수장고에서 그림을 옮기는 방안도
그리고 기능별,,높이따른 메스인지를 다시 한번 검토하고
혹시 그래픽스케일이 맞는 것인지 확인하고
참 너가 참고로 할 마리오 보타 작품은 어떤 것인지.?
너가 분석한 내용들을 친구들과 공유하길 바란다 내가 말한 것을 중심으로 너의 작품도 발전시켜 나가고,,
주말에 즐겁게 설계작품을 완성해나기를 바란다
결론은 외형이나 전시실을 크게 변형하거나 재배치 하는 방향보단 지금 현상태에서 살짝 규모만 바꾸는 형태로 가야겠다.
동선부분에서 전시실에서 전시실로 갈때 관객이 다른길로 빠지지 않고 계속 관람가능한 기능을 고민해보았다.
‘미러스 엣지’ 라고 파쿠르가 주제인 게임이다.
쉽게말해 장애물을 넘으면서 달려야 하는 게임플레이어들이 길을 잃지 않도록
통과해야하는 장애물을 붉은색으로 표현했다.
이처럼 관객을 유도하는 방법으론 공간 배치나 구조적인 부분 말고 인테리어 디자인으로 해결해봐야 겠다.
벽면에 색을 칠하거나 바닥에 라인을 그리던가.
카페는 전망좋은 최상층으로 올리는 대신 지상에서 쉽게 접근할 수 있도록 외부계단을 좀더 강화? 해야겠다.
키워드에 대한 정보 미술관 설계
다음은 Bing에서 미술관 설계 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 미술관의 동선은 어떻게 정해질까?
- 미술관
- 동선
- 구겐하임
- 뒤랑
- 국립현대미술관
- 전시
- 미술
- 예술
- 18세기
- 갤러리
- 뮤지엄
- 뮤지엄 레그
미술관의 #동선은 #어떻게 #정해질까?
YouTube에서 미술관 설계 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 미술관의 동선은 어떻게 정해질까? | 미술관 설계, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.