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중세시대 영국 여성 의복양식 / 중세 의복 / 중세 유럽의 의복
지금부터 중세 시대의 옷과 패션의 타입에 대해 알아보고자 한다. … 귀족이나 상류 계층이 입었던 옷은 분명하게 평민계층과 차이를 보였다.
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Date Published: 1/27/2021
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중세 패션 디자인 가이드 by melisdilisen
많은 유럽 기반 판타지 소설과 영화는 중세 시대를 배경으로 사용합니다. 그런 이유로 꽤 대중적인 개념입니다. 그러나 의상 디자인을 만들기 전에 먼저 …
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Date Published: 11/18/2022
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중세 의류 및 직물 – Also see
수세기 동안의 중세 의류. 중세 시대에는 오늘날처럼 패션과 필수품 모두 사람들이 착용 한 것을 지시했습니다. 문화적 전통과 이용 가능한 재료 외에도 유행과 필요성은 …
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Date Published: 5/1/2022
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17~18세기 프랑스 서민복식 연구 – Korea Science
분인 귀족(노블레스: noblesse), 그리고 제3신분인 평민. (부르주아: bourgeois)으로 구성되었고, … 옷을 물려받는 혜택으로 다른 서민들과 구별되게 의복.
Source: www.koreascience.or.kr
Date Published: 4/1/2021
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- Date Published: 2021. 12. 8.
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중세시대 영국 여성 의복양식 / 중세 의복 / 중세 유럽의 의복
중세시대의 옷과 패션의 모든 것은 피라미드 구조의 권력의 봉건주의에 의해 헌신되었다. 옷은 그들의 신분상태를 제공하는 정보였다. 지금부터 중세 시대의 옷과 패션의 타입에 대해 알아보고자 한다.
– 중세 의복의 역사와 의복 규제 법
중세 시대의 역사적 옷들은 의복 규제에 대한 내용을 제공하며 이시대의 패션에 대한 개요이다. 규제 법은 7가지의 사회 계층으로 구별했다. 즉, 입은 옷으로 그들의 신분이 각각 구분이 되었다. 오직 부유한 자만이 최신 유행의 옷을 입을 수 있었다. 로마로부터 소급된 이 규제법은 일반적인 사람들의 소비지출을 제한했다.
– 중세 의복
이 시기의 옷들의 패턴이나 패션은 변화했다. 특정한 시기의 의복들은 시대상에 따른 사회적 변화에 의해 영향을 받았다. 경제적인 부유함은 옷의 특징을 변화시키는게 가장 중요한 역할을 했다. 이전 시기의 사회 경제적으로 침체된 여건으로 인해, 중세 기간은 세계의 패션을 보는 관점에서, 가장 중요한 시기로 여겨진다. 중세 말에는 유럽의 경제와 문화가 매우 빠르게 별화했고, 이것은 새로운 전통과 관습들 받아 들이게 된다. 그리하여, 중세 기간은 변화의 목격자격 틀로써 여겨지고도 있다.
* 중세 의복의 양식 및 패턴
11세기부터 14세기를 걸쳐 중세 의복은 사회 계층에 따라 다양하게 변화했다. 귀족이나 상류 계층이 입었던 옷은 분명하게 평민계층과 차이를 보였다.
– 농민/하층 계급이 입었던 중세의복의 패턴
중세 시기동안 소농민이 입었던 옷에는 분명한 기본 패턴들이 있었다. 많은 중세 의상들이 그들의 외형처럼 꽤 기본적이고 단순했다. 농민들은 일반적으로 양모로 만들어진 옷을 입었다. 여자들은 하층계층으로써 꾸며지지 않은 옷을 입었고 거들로 옷의 닫았다. 농민이 입었던 색상은 일반적으로 회색, 빨강, 그리고 종종 흰색이 있었다. 여자들은 쓰개로 그들의 머리를 가렸고 소매가 달리지 않은 튜닉을 입었다. 숄은 쌀쌀한 겨울 날씨에 입었다. 이것은 울로 만들어졌는데, 다리까지 내려가는 기장이였다. 이 계급들은 중세시기의 귀족들의 의상에 비해 단연, 협소한 선택의 기회뿐이 없었다.
– 중세시대 상류계층의 패션과 의복
* 중세의복의 패션 개요
중세초기의 여성의 패션은 여전히 그리스와 로마 여성의 고전적인 스타일로부터 영향을 받았다. 그리고 이 시대의 의복은 그들의 형태를 우아함으로 보여주기위해 몸에 꼭 맞았다. 여성의 옷은 2가지의 튜닉으로 구성되는데 하나는 다른 것보다 짧았다. 여성은 소매 없는 외투를 의상위에 걸쳐 입고, 앞이막힌 뾰족한 슈즈를 신기 시작했다. 1200-1300년의 부유한 기간동안 금과 은 그리고 진주및 각종 지귀한 보석들이 옷위에 사치스럽게 장식되었다. 1300-1400년동안은 여성의 코트나, 겉옷이 땅에 끌려다닐 정도의 기장이였다. 모자는 와이어로 형태가 잡히고 수가 놓이거나 레이스로 장식이 되어 있었다. 중세 시기의 상류 계층들은 전용 디자이너가 있어 그들만을 위한 옷을 제작하여 입었다. 긴 가운과 기다란 소매는 여성을 위한 일반적인 스타일이 되었다. 일반적으로 여성복을 중세초에는 높은 목디자인, 그리고 튜닉이 있었는데 소매가 없기도 했다. 여성들은 베일을 쓰고 그들의 머리와 목부분을 감았다. 여자들은 일반적으로 2개의 튜닉을 입었다. 옷의 소매들은 예술적인 밴드로 종종 장식되었다. 가운은 시간이 흘러감에 따라 점점 타이트해졌고, 버클은 1100년에 목부분을 장식했다. 가운은 소매가 없는 외투로 뒤에 치렁했다.
여성용 겉옷은 또한 그들의 외형을 보여주었고, 중세 의상의 중요한 패턴양식을 형성했다. 이것은 오직 여성들만 입었다. 이 겉옷은 마치 로브처럼, 일반적으로 몸의 상위를 덥었다. 상류계층들은 그들의 부를 화려한 옷을 통해 과시하는것을 좋아했는데, 금이나 은 각종 진귀한 보석을 옷에 장식했다. 중세 시기의 의상들은 그리하여, 많은 보석들과 자수들로 장식이 되었다. 1400-1500년 동안의 여성은 상대적을 짧아진 드레스를 입었다. 슬리브는 더욱 길어지고 자수가 놓이거나 끝자락에 장식이 달렸다. 비용부담의 문제로 여성복은 점점 짧아지고 간소해지게 된다.
Palma Vecchio: Portrait of a Woman, 1518?20
겉으로 드러난 코르셋은 중세 의복의 주요 특징중 하나가 되었다. 이것은 매우 정교한 레이스로 장식이 되었다. 중세 후기에는 길이가 상대적으로 짧아지고 목부분은 디자인은 넓어졌다.
왕들은 퍼로 장식된 옷을 사랑했다. 일반적으로 옷은 느슨했고, 벨트를 차기도 했다. 로브와 소매없는 외투는 특징적인 뾰족한 모자와 코디했다. 겉옷은 부유한 원단과 빨강이나 주홍색같은 색상으로 만들어 졌다. 딱 붙은 조끼는 반바지와 함께 입었다. 퍼프 슬리브는 중세의상의 특징적인 패턴이기도 하다. 이런 기본적 중세 의상의 패턴은 현재에도 많은 영감을 디자이너들에게 주고 있다. 많은 스타일이 현대 디자인을 창조하는 기본으로 사용되고 있고, 세계의 다양한 부분에서 여전히 많은 고객들이 있다.
* 연대별로 보는 남녀 의복의 특징
중세 의복의 양식은 다양한 카테고리로 분류될 수 있다. 한편, 13세기와 14세기 그리고 15세기의 옷으로 크게 분류하는 것이 효율적이다.
○ 13세기의 패션 : 1200~1300 AD사이에 의복 양식은 변화가 매우 천천히 일어났기 때문에 유럽 대륙들을 걸쳐, 심플했다. 대부분의 의복 양식은 3~400년 전에 사용되는 형식들이였다. 이시기에는 울을 이용한 원단이나 염색들의 발전이 있었다.
* 남성의 의복양식 : 남자는 리넨으로 만들어진 셔츠에 튜닉, 그리고 겉옷을 입었다. cyclas는 겉옷의 일종인데 이것의 기본 형태는 직사각형의 모양으로 머리부분에 구멍이 있었다. 후에 cyclas에 소매를 달게 되자 이것은 ganache가되었다. 남자는 슈즈와 양말 그리고 머리 장식물을 했다.
* 여성의 의복양식 : 여성은 길고 타이트한 소매에 길고 느슨한 가운을 입었다. cyclas는 가운 위에 입었다. 부유한 여성은 의복에 자수를 했고, 망토는 의상위에 자주 걸쳤다.
○ 14세기의 패션 : 이 시기에는 많은 실험적 시도가 있었다. 서양복식사 역사가인 제임스의 말을 따르자면, 14세기 중반에는 패션에 대한 전반적인 인식이 시작되었다고 한다. 일찍부터, 옷은 곧은 솔기를 가졌고, 그들 대부분이 낚낚하게 주름이 잡혔다. 이 시기 동안에 옷 제작법에 대한 발전이 있었고, 의상은 이상적인 피팅을 가지기 위해 디자인 되었다. 단추와 레이스들도 장식했다.
* 남자의 의상: 남자의 옷은 리넨으로 만들어진 셔츠를 포함한다. Chausses나 타이즈는 다리를 감쌌고 울로 만들어졌다. 남자도 doublet나 셔츠위에 튜닉이나 가운 혹은 짧은 상의를 입었다. 튜닉위에 후드나 소매없는 외투를 입곤했다.
* 여성의 의상 : 딱붙거나 느슨한 가운을 입었고 이는 kirtle, cotte로 알려져 있다. 기장은 바닥까지 닿거나, 무릎까지 였다. 공식적인 행사에 입는 train라는 의상도 잘 알려져 있다.
○ 15세기의 패션: 15세기는 부유했던 시기였다. 그리고 화려함과 사치스러움의 극단을 보여줬다. 이시기의 의상들은 복잡해진 양식을 가졌고, 도시의 중산계층의 경제적인 번영과 매우 전문적인 일꾼들이 있었다. doublet와 houppelandes는 15세기 의상과 양식의 주요 아이템이다.
* 남성의 의복양식 : doublet,셔츠 그리고 타이즈등이 기본 아이템이다. 셔츠위에 오버 가운을 입었다. 머리 장식은 드레스 코드에 맞춰 주로 사용했다. 모자에 있어서도 다양한 범위의 차이가 있었고, 짧거나 길고 넓은 형태의 것들외에 다양한 형태들이 있었다. 또한 가장자리가 없는 진홍색의 모자는 이시대에 입혀졌다.
* 여성의 의복양식 : 기다란 가운은 15세기 여성들에 의해 입혀졌다. 이 가운들은 소매가 있었고, kirtle이나 언더가운과 함께 입었다. 브이넥 라인의 옷들은 얇고 둥글게 파인 네크라인을 대체하면서 대인기였다.
* 영국 중세시대의 의복 규제 법
이 당시 그들의 구제 법은 모든 사람들에게 잘 알라져 있었다. 폭력적이고 가속하게 보일 수도 있던 형벌들에는 벌금징수, 재산압수, 심지어 목숨을 잃을 수도 있었다. 봉건주의에 의해 지배되었던 시기로 모두가 자신이 있어야 하는 곳을 알았다. 옷은 신분에 따라 극명하게 제공되었다. 중세의 의상은 피라미드 같은 신분계층에 맞춰졌다.
* 1281 – 1309 : 첫번째로 기록된 중세기 영국의 규제 법
첫번째로 알려진 것은 법률제정은 1281년 런던에서 있었고, 이는 어패럴, 의복, 노동자들에 대해 규정했다. 이와 관련된 노동자들은 그들의 고용주로부터 급여의 한부분으로 옷을 공급받았다. 나라들 사이의 패션과 트랜드는 빈번히 모방되었고, 첫번쨰 규제법은 유럽국가에서의 모방이였을 것이다. 두법째 규제법은 음식소비와도 관련하여 에드워드 2세의 통치동안 발생했다. (에드워드 왕 2세는 귀족들에 의한 무자비한 고기와 빼어난 음식에 대한 선언서를 발행했다.)
● 연대기순으로 보는 영국 중세 의복의 역사
기간 영국 중세 의복의 전기적 역사 및 현상 1066-1087 윌리엄 왕의 통치 노 먼의 영국 침략과 영국 궁정에 프렌치 패션이 도입됨. 1087-1100 윌리엄 루퍼스의 통치
윌리엄 루퍼스는 동성애자로 믿겨졌다. 그는 아내가 없었고 패션에 영향을 주지 않았다. 그러나 첫번째 십자군이 1096년에 시작되었고, 질좋은 실크와 사틴, 비단, 문직, 벨벳등이 아시아에서 수입되었다. 1100-1135 헨리 1세의 통치 십자군 원정은 동방세계와의 접촉으로 패션에 영향을 주고 원단이 더욱 사치스러워진다. 문화는 더욱 정제되어갔다. 비싼 염료를 사용한 색감이 살아있는 옷들이 도입되고 터번식 모자와 실크가 동양으로 부터 수입되었다. 1135-1154 스티븐 왕의 통치(헨리 1세의 조카). 그는 패션에 영향을 줬던 마틸다와 결혼했다. 사치스러운 옷들은 그들의 통치아래 계속 되었다. 소매부분에 두드러진 강조가 있었다. 1154-1189 헨리 2세의 통치(헨리 1세의 손자이자 첫번째 플랜태저넷가 출신의 왕) 그의 엘레나와 결혼했고 그녀는 왕정에 활기를 주었다. 그리고 음악과 예술을 높이 샀다. 이때 패션은 더욱 간소하게 변했다. 1189-1199 리차드 1세의 통치(헨리 2세의 3번쨰 아들) 리차드는 영국에 군림하는 동안 1년도 안되는 기간을 머물렀다. 그러나 제3의 십자군에서의 그의 용맹함은 왕궁의 덕망과 기사도 정신의 이상적인 모습을 장려했다. 터번과 실크가 동방으로부터 흔히 수입되었고, 프린트된 원단들이 사용되었고 단추도 동방으로부터 도착했다. 1199-1216 존의 통치 (헨리 2세의 5번째 아들) 남성복이 사치스러웠던 반면 여성복은 계속 간소하게 남아있었다. 바지에 호즈를 같이 신었다. 1216-1272 헨리 3세의 통치(존의 아들) 엘레나와 결혼했고 그녀는 프랑스의 심플한 패션으로 왕정의 복식에 영향을 주었다. 타이트한 레이스로 장식한 것은 딱맞은 모양을 형성하기위해 여성의 의복에 사용되었다. 그리고 띠로 엉덩이를 졸라 동체가 길게 보이도록 했다. 1272-1307 에드워드 1세의 통치(헨리 3세의 아들) 스페인과 프랑스 패션이 영국에 영향을 끼쳤다. 가운과 슬리브는 길거나, 질질 끌릴 정도였다. 1307-1327 에드워드 2세의 통치 (에드워드 1세의 아들) Gaveston과의 우정으로 유명하다. 그는 프랑스의 이자벨라와 결혼했다. 1311-1315년의 극심한 기근은 사치스러운 옷차림을 조절할 수 밖에 없었다. 1327-1377 에드워드 3세의 통치(에드워드 2세의 아들) 번영했던 시기로, 패션은 더욱 사치스러워지고, Crecy전투에서의 승리로 더욱 호화스러워졌다. 왕 에드워드 3세는 다양한 계층의 영국 사람들을 위한 법을 개정하기 위해 의복 규제 법을 1336년 1337년 그리고 1363년에 통과시켰다. 1377-1399 리차드 2세의 통치(에드워드 3세의 손자) 패션은 스페인과 프랑스로부터 영향을 받았다. 1399-1413 헨리 4세의 통치(에드워드 3세의 손자) 그들의 나라로 부터 패션에 영향을 받음 1413-1422 헨리 5세의 통치(헨리 4세의 아들) 영국은 Agincourt전투에서 승리를 했고 나라의 번영은 패션을 더욱 호화스럽게 했다. 1422-1461 헨리 6세의 통치(헨리 5세의 아들) 이탈리아의 패션이 러프의 도입을 포함하여 영국에 영향을 주었다.
* 유럽의 중세 의복
유럽 국가들의 중세 시기에는 옷과 패션에 있어 시간이 흐르면서 각 나라의 관습과 특색에 따른 공통적인 표준이 있었다. 각각의 유럽국가들은 다른 나라로부터 패션 양식이 모방되기도 하지만 그들이 고유 특색은 계속 간직했다. 예를틀어, 이탈리아의 옷과 드레스는 고대의복으로 부터 영향을 받아 이것을 잃어버리지 않게 항상 회고 시키는, 장중한 매력을 유지했다. 독일과 스위스는 옷과 의상을 일반적으로 크고 무거운 외형이다. 영국은 한결같이 본능에서 나오는 우아함을 연구하고 교양이 의복에 담겼다. 스페인이 독일의 양식을 따라했다는 것은 흥미로운 사실인데, 고딕 양식이 여전히 우세했기 떄문이다. 프랑스에서의 의복은 변화가 쉽고 변덕스러웠는데 각 방면에서 항상 다양한 의복과 패션양식을 가져올 준비가 되있었다.
문리버의 패션과 속삭이다. | 문리버
중세 패션 디자인 가이드 by melisdilisen
유럽 중세 허구 캐릭터의 의상을 그리는 것은 현대 캐릭터의 천을 그리는 것보다 더 많은 연구가 필요합니다. 이 문서는 이 프로세스를 더 쉽게 만드는 것을 목표로 합니다. 즉, 의류에서 선호하는 패션 스타일과 원단은 국가와 선택한 설정에 따라 크게 다를 수 있습니다. 그렇기 때문에 이 기사는 옷을 결정하는 연구의 출발점이 될 것입니다. 또한 중세시대는 대략 10세기 정도를 말하며 일반화하기 어렵다는 점을 염두에 두시기 바랍니다. 그러나 이 기사는 그러한 의상에 대해 어떻게 생각해야 하는지에 대한 대략적인 아이디어를 수립하고자 합니다.
많은 유럽 기반 판타지 소설과 영화는 중세 시대를 배경으로 사용합니다. 그런 이유로 꽤 대중적인 개념입니다. 그러나 의상 디자인을 만들기 전에 먼저 그 나이를 알아야 우리 자신의 디자인을 만들 수 있습니다. 여기에 제공된 지식은 역사적 참조용일 뿐이며 의상 디자인에서 엄격하게 따를 필요는 없습니다.
중세 캐릭터를 그릴 때 주의할 점에 대해 알아보겠습니다.
지역 재료 및 캐릭터의 부
오늘날의 패스트 패션 시대에는 특정 색상과 질감에 도달하지 못하는 것이 상상하기 어려울 수 있지만 중세 시대에는 염료에 대한 접근이 상당히 어려울 것입니다. 따라서 캐릭터의 세계도 이해해야 합니다.
특정 지역에서 사용되는 지역 또는 사용 가능한 의류 재료는 패션 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 재료는 양모, 면, 린넨 또는 동물 가죽에 이르기까지 다양합니다. 의상 소재를 그림에 어떻게 반영할지 물어볼 수 있습니다. 재료는 일반적으로 의류의 색상과 해당 색상의 품질, 즉 색상이 얼마나 생생한지를 결정합니다. 또한 옷의 주름과 주름을 결정합니다. 예를 들어, 의복 천이 가죽으로 만들어지면 재료가 단단하고 두꺼워지기 때문에 주름이 점점 더 넓어집니다. 이러한 두꺼운 재료는 일반적으로 구부러진 부분에서 당겨지므로 접힌 부분을 배치할 수 있습니다. 다른 한편으로, 다음과 같은 부드럽고 얇은 재료; 실크는 더 많고 무거운 주름과 많은 작은 주름을 보여줍니다. 또한 실크 직물은 직물의 특정 부분에서 부드러운 하이라이트를 보여줍니다.
여기 아래 이미지에서 두 직물의 차이점을 설명하려고 했습니다. 따라서 캐릭터의 상태와 클래스에 따라 캐릭터에 적합한 원단을 선택할 수 있습니다.
당시의 자료를 살펴보자.
양모: 양모의 품질은 경제적 상태에 따라 다양하고 구입합니다. 염색이 잘 되는 원단으로 회색, 흰색, 검은색, 빨간색 등의 색상이 많이 나타납니다.
린넨: 린넨은 속옷, 베일, 주름 등에 자주 사용되어 염색이 잘 되지 않았다. 따라서 린넨 옷은 일반적으로 고유 한 색상 인 베이지 색으로 착용되었습니다.
대마: 대마는 작업복과 앞치마로 선호되었습니다.
면: 면이 염색을 잘 해서 인기가 많았습니다. 다양한 색상의 면 옷을 찾을 수 있습니다.
가죽: 가죽은 특히 튜닉 위에 일반적으로 사용되었습니다. 밝게 염색된 가죽(흰색 또는 밝은 노란색)은 매우 비싸고 희귀했습니다. 따라서 일반적으로 선호되는 색상은 갈색, 검정색, 녹색, 빨간색 및 파란색이었습니다.
비단: 비단은 매우 비싸고 고급스러운 직물로, 일반 서민들은 호족법으로 인해 그것을 감당할 수 없었거나 법적으로 사용할 수 없었습니다.
의류의 색상
이전 섹션과 관련하여 캐릭터가 거주하는 지역에서 사용할 수 있는 의류 염료도 해당 지역의 패션을 결정합니다. 캐릭터의 의상에 사용된 염료는 캐릭터의 경제적 지위를 나타냅니다. 값싼 색상 중 일부는 갈색, 회색, 파란색, 노란색, 주황색 및 빨간색이었습니다. 더 어둡고 풍부한 색상의 옷은 더 많은 염료가 필요하고 염료가 비싸기 때문에 더 비쌉니다. 한편, 밝은 색의 옷은 더 싼 옷이 될 것입니다. 또한, 컬러 벨벳은 14세기경 패션계에 진출하기 시작했지만 최고 귀족과 종교인에게만 사용되었습니다.
특정 염료의 비용 외에도 옷의 색을 제한하는 요소가 추가로 있었는데, 이것이 바로 ‘후원의 법칙’이었습니다. 법에 따르면 가난한 사람들은 금색이나 자주색 옷을 입을 수 없었습니다. 그러나 판타지 설정으로 작업하는 경우 이 규칙을 원하는 대로 변경할 수 있습니다. 한편 희귀하고 값비싼 색은 보라색, 주홍색, 진홍색, 검은색이었다. 따라서 캐릭터의 상태에 따라 의상의 색상 팔레트를 결정할 수 있습니다.
사회적 지위와 직업
오늘날 패션은 독특한 의상 스타일을 가진 개인으로서 자신을 구별하는 것입니다. 그러나 중세 시대에 사람들이 입는 드레스는 그룹이나 클래스의 회원임을 표시하는 것이었습니다. 따라서 먼저 캐릭터의 지위와 직업을 파악해야 합니다. 그가 왕이라면 외투, 금 띠, 긴 스타킹, 많은 비단을 입을 것입니다. 기사라면 금실로 만든 문양이 덧대어진 갑옷을 입고 있을 것이다. 그가 귀족이라면 비단과 모피로 된 더 정교한 옷을 입었을 것입니다. 그가 주교라면 귀족과 같은 사치를 누릴 것이기 때문에 보석으로 장식된 호화로운 옷을 입고 마이터라는 모자를 썼을 것입니다. 그가 사제라면 그는 주교만큼 부자가 아닐 것이므로 그는 단순한 긴 검은 가운을 입을 것입니다. 대장장이라면 불 앞에서 자신을 보호하기 위해 가죽 앞치마와 장갑을 착용해야 합니다. 또한 대장장이는 린넨과 같은 직물은 쉽게 인화되기 때문에 피합니다. 대신 쉽게 타지 않기 때문에 가죽으로 된 액세서리를 많이 사용할 수 있습니다. 쟁기질을 하는 사람은 악천후로부터 그를 보호하기 위해 빽빽한 양모 모자를 쓰고 손을 보호하기 위해 쪼개진 벙어리장갑을 썼습니다. 서기관은 잉크가 많이 필요한 직업이기 때문에 옷에 얼룩이 많이 없어야 하기 때문에 검은색 옷을 입습니다. 당시 사람들의 의복은 한정되어 있었기 때문입니다.
또한 사람들이 더 높은 경제적 지위를 가졌다면 의류에 더 많은 액세서리, 보석 및 자수를 제공할 것입니다. 그리고 사실, 더 부유한 사람들은 더 많은 옷을 가질 것입니다. 원단은 고가이기 때문에 많이 넣을수록 더 풍부한 이미지를 전달할 수 있습니다. 예를 들어, 부유한 남성은 소매가 큰 반면, 부유한 여성은 부유하다면 더 볼륨있고 긴 드레스를 입을 것입니다.
입회
캐릭터가 특정 그룹에 소속되어 있는지 확인하는 것도 중요합니다. 예를 들어, 기사는 일반적으로 왼쪽 아래 이미지에 표시된 것처럼 자신의 기사단, 가족, 군주 또는 이들의 조합의 인장을 착용합니다. 대장장이는 길드의 상징을 지니고 다닐 수 있습니다. 성직자는 오른쪽 아래 이미지의 예와 같이 자신의 컬트나 그룹에서 공유하는 특정 헤어스타일과 의상을 사용하는 경향이 있습니다. 도둑은 또한 특정 갱단과의 관계를 나타내는 옷을 입을 수 있습니다.
믿음과 미신도 옷차림에 중요한 역할을 했습니다. 종교인은 묵주, 성화 또는 소책자를 착용할 수 있습니다. 매우 종교적인 여성들은 베일을 벗고 밖에 나갔을 것입니다. 한편, 미신을 믿는 사람들은 다양한 종류의 부적을 착용할 수 있습니다.
캐릭터의 의상을 만드는 데 사용할 수 있는 몇 가지 팁도 있습니다.
드로잉 팁 1: 레이어링
각 옷을 별도의 레이어에 보관하면 도움이 됩니다. 이렇게 하면 일반적인 전망이 마음에 들지 않는 경우 옷을 더 쉽게 변경할 수 있으므로 그림을 그릴 때 더 많은 자유를 얻을 수 있습니다. 또한 보이지 않게 보이게 함으로써 옷이 나머지 옷과 어떻게 상호작용하는지 구체적으로 시각화할 수 있습니다.
그리기 팁 2: 그레이스케일 사용
여기에 두 가지 옵션이 있습니다. 먼저 이미지를 흑백으로 먼저 만든 다음 채색을 위해 다른 레이어를 추가할 수 있습니다. 그 이유는 인간의 눈은 채도보다 광도 변화에 더 민감하기 때문입니다. 즉, 사람의 눈에는 색상의 차이보다 회색조의 차이가 더 두드러집니다. 따라서 옷을 흑백으로 그리면 대비를 더 잘 포착하고 채색을 시작할 때 더 즐거운 컬러 팔레트를 제시할 수 있습니다. 또는 두 번째로 회색조로 시작하지 않고 일반 색상을 넣을 수 있습니다. 채색 단계에 있을 때 회색조 보기로 다시 전환하여 더 나은 디자인과 색상 대비를 캡처할 수 있습니다. 아래에서 볼 수 있듯이 대비가 더 높은 왼쪽 이미지(그레이스케일 버전에서 볼 수 있음)가 대비가 적은 오른쪽 이미지보다 더 매력적입니다.
중세 캐릭터 패션 디자인
이 섹션에서는 특정 사회적 지위에 속하는 캐릭터의 의상을 살펴보겠습니다. 그것들을 조사하면서 나는 중세 초기와 후기를 합친 일반적인 견해를 제시할 것이다. 그러나 중세 시대에 따라 다소 차이가 있는 것은 사실이다. 특히 유럽을 휩쓴 역병 이후 패션 스타일이 달라졌다. 사람들은 몸을 더 많이 과시하기 시작했고 옷을 자르는 방식이 바뀌었습니다. 그럼에도 불구하고 나는 그들이 어떻게 생겼는지에 대한 전반적인 아이디어를 제공하고 싶었습니다.
중세 시대 패션에 대한 한 가지 흥미로운 사실은 다음과 같습니다. 오늘날 속옷이 우리 의류의 필수적인 부분이라는 사실에도 불구하고 중세 사람들은 그렇게 생각하지 않았습니다. 속옷은 중세 사람들이 실제로 착용하지 않았습니다. 대신 중세 사람들은 남성의 경우 브레이스와 튜닉을, 여성의 경우 작업복이나 슈미즈를 입는 것을 선호했습니다.
커머너 여성복 그리기
여성들은 린넨으로 만든 속옷을 입었는데, 이는 데일리 드레스 안에 입는 것뿐만 아니라 밤에 잠잘 때 이불로 사용하기도 합니다. 이것을 ‘스모크’라고 부를 것입니다. 그 위에 그들은 색이 있는 린넨이나 양모로 만든 가운이나 커틀을 입었습니다. 그것은 라운드 넥과 긴 소매를 가지고 있었습니다. 그러나 이 천의 형태는 시대에 따라 변했고 중세 후기 여성들은 목선이 더 넓고 열린 가운을 입게 되어 몸매가 더 많이 드러났습니다. 이러한 변화는 재단의 개선으로 인한 것이며 더 많은 피팅 드레스가 생산되었습니다. 의복은 헐렁했기 때문에 벨트로 묶었습니다. 벨트는 드레스에 모양을 줄 뿐만 아니라 지갑을 매어 물건을 나르는 도구로도 사용됩니다. 이 옷 위에 옆이 없는 민소매 외투나 튜닉 위에 입는 것도 중년에 따라 모양이 바뀌었다. 이것은 추가 레이어 방한 레이어 역할을 할 것이며 측면이 없기 때문에 여성이 벨트에 부착 된 지갑에 쉽게 접근 할 수 있습니다. 그 위에 마지막으로 앞치마를 입을 수 있습니다. 이것은 장식 스티치로 장식될 수 있습니다. 아래에서 여성들은 린넨이나 양모로 만든 호스나 스타킹을 착용합니다. 이 호스는 느슨해집니다. 따라서 천 조각으로 제자리에 보관됩니다. 그 위에 가죽 끈이 달린 가죽 신발이나 부츠를 신습니다.
허용되는 드레스와 색상을 표현하기 위해 그린 그림입니다. 실제로 사용된 색상은 생생한 색상을 얻기 위해 반복되는 염색 비용으로 인해 더 퇴색될 수 있습니다. 하지만 저는 이것들을 가상의 인물로 그리다 보니 더 생생한 색을 입힐 수 있었습니다.
천의 경우 그녀가 두꺼운 면직물을 입고 있다고 가정하고 그에 따라 천의 주름과 주름을 부피가 큰 주름으로 그렸습니다.
가죽 신발을 그리는 동안 바느질을 그대로 둘 수 있습니다. 중세 신발은 현대 신발에 비해 더 원시적이기 때문입니다.
커먼맨즈 의복 그리기
남자들은 또한 밤낮으로 사용하는 린넨 속옷을 입었습니다. 그들의 양말도 여성의 양말과 비슷했으며 헐렁하고 넥타이로 묶었습니다. 그들은 무릎 길이에 치마를 입는 작업복을 입을 것입니다. 그 위에 그들은 튜닉이나 코트를 입을 것입니다. 옆면처럼 갈라진 부분도 있었습니다. 무엇보다 가죽 벨트를 착용하여 물건을 들거나 옷을 단단히 고정했습니다. 마지막으로 가죽 신발을 신었습니다. 여성복과 마찬가지로 남성복도 중세 후기에 바뀌었고 특히 호스가 더 밀착되었습니다.
기사의 정장 그리기
기사의 의복은 일반 병사와 구별되는 특정 요소를 지니고 있습니다. 그들의 갑옷은 일반적으로 리벳이 달린 철판으로 구성된 발덮개를 포함했습니다. 그들은 또한 종아리와 발목을 보호하기 위해 경갑을, 슬개골을 위해 폴린을, 허벅지를 위해 크루즈를, 말을 통제하기 위해 박차를 착용했습니다. 그들은 가죽으로 만든 장갑, 금속 건틀릿, 헬멧을 착용했습니다. 기사 의상 색상은 문장에 따라 고유합니다. 일상 생활에서는 덜 격식 있는 옷을 입었지만 여전히 구별됩니다. 그들은 “Hauberk”라는 체인 메일 셔츠를 입을 것입니다.
이러한 사실을 염두에 두고 좋아하는 것과 가상의 설정에 따라 의상을 조정할 수 있습니다.
여기에서는 정장을 입은 기사를 그리는 방법에 대한 간단한 자습서를 제공합니다.
갑옷은 보호 외에도 약간의 이동성을 제공해야하므로 볼트로 서로 연결된 별도의 분할 된 어깨 판을 그립니다. 다리 갑옷에서 볼 수 있듯이 무릎 뒤쪽은 보호되지 않은 상태로 남아있어 완전한 가동성을 허용합니다. 갑옷은 팔꿈치 보호대에 묘사된 것처럼 천 위에 착용되며 버클과 벨트로 몸에 부착됩니다.
갑옷을 그리려면;
1) 처음에는 평면 색상으로 시작했습니다.
2) 그림자와 하이라이트의 위치를 결정합니다.
3) “J”의 단축키를 사용하여 “블렌드” 도구로 블렌드합니다.
4) 더 선명한 흰색을 추가하고 어두운 색상을 추가하여 그림자와 동일하게 반복하여 하이라이트에 대해 더 자세히 설명합니다.
5) 다시 물결 모양으로 블렌딩한다.
6) 갑옷 주변과 같은 갑옷에 반영을 넣습니다. 중세 기사들이 입던 금속 갑옷은 철이나 강철로 만들어졌으며 주변을 잘 반사합니다. 여기, 내 기사는 외딴 곳에 있지만 그는 목조 주택에 있다고 가정 해 봅시다. 그런 다음 그 갑옷에 특정 갈색을 입혀야 합니다.
7) 가장자리 작업을 수행하는 동안 거의 완전한 흰색으로 더 많은 빛을 넣을 수 있습니다. 그러면 더 사실적인 뷰가 제공됩니다. 이것은 반드시 연속선일 필요는 없지만 여기 저기에 점 몇 개를 배치할 수도 있습니다.
chainmail을 그리기 위해 chainmail 브러시를 만들었습니다. 검색 창에 “Chain Mail Brush”를 입력하여 자산에서 액세스할 수 있습니다. 다운로드 후 사용하려면 브러시를 펜 프로 브러시 팔레트로 드래그하여 원하는 대로 사용해야 합니다.
chainmail의 경우 먼저 chainmail이 있어야 할 위치에 회색을 넣습니다. 그런 다음 브러시로 체인메일을 추가했습니다.
귀족의 의복
귀족은 현재 유행하는 유행에 따라 정교한 옷을 입습니다. 모피와 같은 값비싼 조각이 옷에 사용됩니다. 그들은 일반적으로 덥거나 추운 날씨로부터 머리를 보호하기 위해 모자를 썼습니다. 남성 모자에는 밀짚 모자, 린넨 코이프 또는 보닛 같은 대마 모자가 포함되었습니다. 한편, 여성들은 베일, 주름살 또는 더 복잡한 모자를 썼습니다.
부유한 여성들은 일반 여성들과 비슷한 옷을 가지고 있었지만 자수가 풍부한 호화로운 천으로 만들어졌습니다. 드레스는 중세 말에 더욱 정교해졌습니다. 또한 패니어로 허리선을 더욱 강조했다.
이것으로 제 글을 마칩니다. 이 텍스트 전체에서 ‘연구, 연구 및 연구’를 강조하지만 엄격하게 다큐멘터리 스타일로 그리는 것이 아니라면 창의력을 사용하여 일부 조각을 추가하거나 추출 할 수 있습니다. 비현실적이거나 시대착오적일 수 있는 여지가 항상 있을 수 있다고 생각합니다.
Instagram @melisdilisen에서 내 다른 작업을 찾을 수 있습니다.
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