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세계적인 유명 패션디자이너 30인 명단 – 네이버 블로그
세계적인 유명 패션디자이너 30인 명단 · 01. 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen) · 02. 알렉산더 왕 (Alecande Wang) · 03. 캘빈 클라인 (Calvin Klein) · 04 …
Source: m.blog.naver.com
Date Published: 6/17/2022
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패션디자이너 세계 Top 10
패션디자이너 세계 Top 10 · 1. 캘빈 클라인 · 2. 도나텔라 베르사체 · 3. 발렌티노 · 4. 조르지오 아르마니 · 5. 코코 샤넬 · 6. 랄프 로렌 · 7. 톰 포드 · 8.
Source: designeering.tistory.com
Date Published: 7/19/2021
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세계 최고의 전설적인 디자이너 순위 top 12
도나 카란 Donna Karan. 세계 최고의 패션 디자이너. 그녀의 브랜드는 DKNY aka Donna Karen New York으로 유명합니다.
Source: zranking.tistory.com
Date Published: 1/22/2022
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패션계의 아이콘, 패션디자이너 – 브런치
패션계의 아이콘, 패션디자이너 · Michael Kors(마이클 코어스) · Valentino Garavani(발렌티노 가라바니) · Elie Saab(엘리 사브) · Diane von Furstenberg( …
Source: brunch.co.kr
Date Published: 4/11/2022
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패션 디자이너 – 나무위키:대문
보통 기업의 브랜드들이 디자인[6]만 하고, 프로모션이나 벤더를 통해 OEM생산을 하는 경우가 많다. 한국기업중 유명한 벤더로는 한세실업, 세아상역, …
Source: namu.wiki
Date Published: 10/16/2021
View: 2666
세계에서 가장 부유한 패션 디자이너 20인
유명 패션디자이너에 따르면 그는 1976년 첫 컬렉션을 선보였으며 현재는 프랑스 패션계의 끔찍한 앙팡으로 알려져 있다. 그를 다른 디자이너들과 차별화시키는 것 중 …
Source: themoney.co
Date Published: 3/15/2021
View: 8528
한국 패션 시장 살리는, 요즘 가장 ‘핫’한 한국 디자이너 7 | 중앙일보
지난 10월 15일 세계 최대 패션 온라인 쇼핑몰 ‘네타포르테’는 … 맨 앞줄에서 쇼를 관람한 유명 편집숍 ‘레클뢰르’의 창립자 아르망 하디다는 한 …
Source: www.joongang.co.kr
Date Published: 3/24/2021
View: 6661
프랑스 유명 패션 디자이너 티에리 뮈글러 별세…향년 73세
(몬트리올 AFP=연합뉴스) 1980년대 패션계를 주름잡았던 프랑스 패션 디자이너 티에리 뮈글리가 23일(현지시간) 73세로 별세했다. 정확한 …
Source: www.yna.co.kr
Date Published: 4/17/2022
View: 4430
유명 패션 디자이너 티에리 뮈글러 73세로 별세 – 한국경제
유명 패션 디자이너 티에리 뮈글러 73세로 별세. 1980년대 패션계를 주름잡았던 프랑스 패션 디자이너 티에리 뮈글러가 별세했다. 향년 73세.
Source: www.hankyung.com
Date Published: 10/1/2021
View: 3007
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주제에 대한 기사 평가 유명 패션 디자이너
- Author: 브랜드머니
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- Date Published: 2021. 1. 14.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=VTA6HoMluX4
세계적인 유명 패션디자이너 30인 명단
다들 범상치 않죠?..
시리즈로 …
01.알렉산더맥퀸 ~ 30. 요지야마모토 까지 그들의 작품과 인물 히스토리들을 연재 합니다.
많은 참여 부탁 드립니다.
패션디자이너 세계 Top 10
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valentino collection fw 20/21 @valentino official web
패션디자이너들은 옷을 디자인하는 사람들이죠?
저는 그들이 단순히 옷을 디자인하는 것을 넘어 그들의 옷을 입는, 또 입고 싶어 하는 사람들의 꿈도 디자인하는 사람들이라고 생각합니다.
이 글에서는 우리가 한 번쯤 들어봤을 법한, 그들의 옷 한 벌쯤은 꼭 가지고 있거나 가지고 싶은, 그런 최고의 패션디자이너들에 대해 다뤄볼게요.
1. 캘빈 클라인
캘빈 클라인
캘빈클라인의 줄임말인 CK 거의 모든 사람이 알고 있겠죠? 1968년에 이 브랜드는 미국의 유명한 패션디자이너인 캘빈 클라인에 의해 설립되었습니다. 그는 뉴욕에서 남성, 여성용 코트 상점을 여는 것으로 경력을 쌓아나가기 시작했는데요, 그 이후 그는 놀라운 속도로 사업을 확장하며 패션 산업을 지배해 왔습니다.
우리가 자주 보는 CK Jeans라는 브랜드의 디자이너가 무슨 최고의 디자이너냐 하실 수도 있지만, Jeans가 아닌 그냥 CK는 꽤 고가의 브랜드랍니다.
2. 도나텔라 베르사체
도나텔라 베르사체
도나텔라 베르사체는 베르사체 그룹의 수석 디자이너입니다. 그녀는 자신의 디자인을 홍보하기 위해 패션쇼 무대에 이름 모를 모델들 대신 최고 유명 인사들을 올린 최초의 패션 ㄴ디자이너라고 하네요. (우리나라 연예인들이 패션쇼에 서는 것처럼요!) 할리우드에서 브랜드를 홍보할 때는 마돈나, 제니퍼 로페즈, 크리스티아나 아길레라, 데미 무어 같은 당대 최고의 스타들을 선택했다고 합니다.
3. 발렌티노 가라바니
발렌티노 가라바니
발렌티노 가라바니는 “발렌티노 SPA”의 설립자입니다. 이탈리아 출신 디자이너이자 여전히 살아있는 전설이라고 불리는 그는 전 세계의 유명인들을 위해 옷을 디자인한 것으로 잘 알려져 있습니다. 영국의 마가렛 공주, 벨기에의 파올라 여왕, 존 F. 케네디의 부인 재클린 케네디, 영화배우 엘리자베스 테일러 등 어마어마한 사람들이 그의 단골고객 중 극히 일부였다고 하니, 그 명성이 조금은 느껴지지 않으신가요?
4. 조르지오 아르마니
조르지오 아르마니
조르지오 아르마니는 1975년에 “아르마니”라는 브랜드를 런칭 후 패션 산업의 트렌드를 바꿨다고 평가받는 디자이너로 알려져 있습니다. 아르마니는 또한 18 이하의 BMI(신체 질량 지수)를 가진 모델들을 금지한 최초의 디자이너이라고 합니다. BMI 18 이하면 저체중으로 분류되는데, 현대의 모델들분들도 충분히 날씬하신 걸 생각해 봤을 때 이분이 아니었다면 정말 뼈만 남은 사람들이 서는 패션쇼를 봤을지도 모르겠네요.
5. 코코 샤넬
코코 샤넬
프랑스 출신 디자이너인 코코 샤넬은 모든 여성의 로망이자 그 이름도 찬란한 “샤넬”로 유명하며, 타임지가 선정한 “The Most Important People of the Century”에 이름을 올릴 만큼 패션업계에서의 영향력이 큽니다. 구구절절 설명하지 않아도 이 리스트에 있는 게 당연하겠죠?
6. 랄프 로렌
랄프 로렌
랄프 로렌은 뛰어난 디자인과 “폴로 랄프 로렌”이라는 브랜드로 널리 알려져 있습니다. 1972년에 그는 폴로 로고가 새겨진 짧은 소매 셔츠를 선보였는데요, 50년 가까지 지난 지금에도 기본 폴로 셔츠가 불티나게 팔리는 걸 보면 그 명성이 이해가 됩니다.
7. 톰 포드
톰 포드
톰 포드는 구찌의 암흑기 때 한 줄기 빛처럼 브랜드를 살려낸 것으로 유명하다고 하네요. 그는 액세서리 및 남성복 시장에 영향력이 큰 “톰 포드”라는 브랜드의 창시자이기도 합니다.
8. 케이트 스페이드
케이트 스페이드
케이트 스페이드는 “케이트 스페이드 뉴욕”이라는 브랜드의 공동 설립자이며, 애리조나 주립 대학에서 언론학 석사 학위를 받은 인물입니다. (언론학이라니?!) 그녀의 핸드백 디자인은 커리어우먼들이 사랑하는 것으로 널리 알려져 있다고 해요.
9. 벳시 존슨
벳시 존슨
벳시 존슨은 lingerie dress(속옷과 같은 드레스), bathing suit dress(수영복과 같은 드레스), 댄서들이 주로 입던 리어타드(몸에 쫙 달라붙는 옷)와 같은 기능적인 드레스 등 여성스럽지만 독창적인 디자인의 패션을 선보인 것으로 유명합니다. 패션에 관련한 깊은 지식을 바탕으로 그녀는 2002년 이후 의류를 넘어 핸드백, 스카프, 액세서리, 모자 등 다양한 아이템으로 사업을 확장해왔습니다.
10. 마크 제이콥스
마크 제이콥스
마크 제이콥스는 1997년부터 2013년까지 루이비통의 수석 디자이너를 거쳐 현재는 “Marc Jacobs”와 “Marc by Marc Jacobs”를 담당하고 있습니다. 그는 파슨스 스쿨에서 공부하는 동안에 직접 디자인한 니트 스웨터를 팔기 시작했고, 그 덕에 유명인사가 되었다고 하네요. 루이비통을 소유한 LVMH의 회장은 그를 21세기의 랄프 로렌이라고 말했을 정도로 능력이 출중한 디자이너이며, 우리나라에서 루이비통 백을 3초마다 하나씩 볼 수 있는 3초 백이라고 부르게 만든 장본인입니다.
이 사람이 왜있어? 난 이 사람이 더 대단한 것 같아! 라고 생각하시는 분들은 댓글로 마구마구 말씀해주세요~
아직 부족한 부분이 많답니다 🙁
2021.01.11 – [패션과 시계] – 2020년 패션 10대 이슈 [Top 10 Korean Fashion Industry Issues in 2020]
2021.01.11 – [패션과 시계] – 2020년 대세는 숏패딩 [The Trend of Korean Winter Fashion in 2020 is…”Short Padded Jacket”]
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세계 최고의 전설적인 디자이너 순위 top 12
세계 12 대 베스트 패션 디자이너
세계 최고의 전설적인 디자이너 순위 top 12
“패션은 꼭 상표에 관한 것만은 아닙니다. 브랜드에 관한 것도 아닙니다. 그것은 여러분 안에서 나오는 것입니다.”-랄프 로렌. 그 진술이 맞는 것처럼 들리지만, 전 세계 수백만의 사람들이 자신들의 패션을 확인하는 것을 도와 준 것은 패션 디자이너들이라는 사실을 결코 간과할 수 없습니다. 패션 디자이너들은 단지 한해의 흐름에 따라서만 할 일이 있는 사람들이 아닙니다. 그들은 우리가 사람의 옷장이라고 부르는 그들의 디자인에 완벽함을 보여 주는 장인입니다.
수년에 걸쳐, 많은 패션 디자이너들은 브랜드 가치를 키워 왔습니다. 하지만 산업의 혁명과 전 세대의 디자이너들에게 영감을 줄 때, 우리가 트렌드와 스타일을 말하는 한, 2018년에는 세계의 12명의 전설적인 패션 디자이너들이 항상 언급될 것입니다.
12 . 톰 포드 Tom Ford
세계 최고의 패션 디자이너
미국의 다재 다능한 천재는 또한 그들이 투쟁하던 시절에 구찌를 패션 상표로 부활시킨 사람입니다. 포드는 남성복 디자인을 통해 빠르게 정상에 올랐고 디자인 감독의 자리를 물려받았습니다. 1999년 구찌가 이브 생 로랑을 인수했을 때 그는 영향력 있는 인물이 되면서 패션 디자이너/영화 감독/시나리오 작가가 되었습니다. 현재 자신의 브랜드인 톰 포드의 사장으로서, 비록 그의 성공이 구찌를 사용한 초기 덕분이긴 하지만, 그는 할리우드에서 가장 유명한 이름들 중 몇가지를 얻었습니다.
11 . 마크 제이콥스 Marc Jacobs
세계 최고의 패션 디자이너
유대인 디자이너 마크 제이콥스는 타임지의 “세계에서 영향력 있는 100인”목록에 이름을 올렸습니다. 자신만의 디자인을 내놓기 전에 제이콥스는 루이 비통의 창의적인 디자이너였습니다. 그 미국 디자이너의 첫번째 작품은 스웨터를 짜는 것이었는데, 그것은 아주 빠른 속도였습니다. 마크 제이콥스(마크 제이콥스)와 확산 라인(Diverationline)마크는 80개국에 존재합니다. 제이콥스는 가장 어린 나이에 패션 업계에서 가장 존경 받는 미국 페리 엘리스의 “뉴 패션 탤런트”상을 수상한 디자이너입니다.
10 . 도나 카란 Donna Karan
세계 최고의 패션 디자이너
그녀의 브랜드는 DKNY aka Donna Karen New York으로 유명합니다. 카렌은 많은 돈이 들지 않는 젊은 여성들을 위한 옷을 디자인하는 요령을 가지고 있습니다. Anne Klein의 이전 조수인 Karen은 그녀의 “Essentials”라인에 명성을 얻었으며 Urban Zen Integrative Therapy (UZIT)로 알려진 그녀의 이니셔티브에서 많은 시간을 할애했습니다.
09 . 이브 생 로랑 Yves Saint Laurent
세계 최고의 패션 디자이너
프랑스의 디자이너 이브 생 (Yves Saint)은 세계 패션계에서 유래한 크리스챤 디올 (Christian Dior)의 제자였습니다. 아마도 로랑의 가장 큰 기여는 기성복과 남성들의 스모킹 재킷 형태일 것입니다. 로랑은 패션 회로의 정수였고 많은 현대 디자이너들은 그를 패션 디자인 업계에서 가장 훌륭하고 영감을 주는 사람 중 하나로 여깁니다.
08 . 칼 라거펠트 Karl Lagerfeld
세계 최고의 패션 디자이너
독일의 패션 디자이너인 이브 생 로랑은 국제 Wool사무국 대회에서 우승한 참가자 중 한명이었습니다. 그러나 라거펠트는 60년대에 그의 수집품을 계속해서 칭찬하고 클로이를 위해 프리랜서로 일하면서 패션 업계에 도착하는데 그리 오래 걸리지 않았습니다. 라거펠트는 디젤, H&M과 같은 이름들과 협력해 왔고 보그, 하퍼 바자르, 누메로, 샤넬, 펜디와 함께 사진 작가로서 똑같이 영향력이 있었습니다. 현재, 그는 샤넬, 펜디, 그리고 자신만의 유명 브랜드의 수석 디자이너이자 크리에이티브 디렉터입니다.
07 . 도나 텔라 베르사체 Donatella Versace
세계 최고의 패션 디자이너
패션 업계의 선구자 중 한 명인 도나텔라 베르사체는 그녀의 브랜드인 베르사체로 세계를 사로잡은 가장 잘 알려 진 여성 디자이너 중 한 사람입니다. 그녀는 데미 무어, 제니퍼 로페즈, 코트니 러브 그리고 그녀와 친구가 된 많은 다른 A리스트 셀러스로 구성된 고객들을 가지고 있습니다. 그녀의 죽은 오빠인 GianniVersace와 아주 가까운 곳에, Blonde라는 이름의 향수 라인이 그에 의해 출시되어 그녀에게 확산 라벨을 붙였습니다.
06 . 피에르 가르뎅 Pierre Cardin
세계 최고의 패션 디자이너
유니섹스 패션의 선구자인 이탈리아 태생의 프랑스 디자이너인 Cardin은 창작시 기하학적 모양의 사용을 전문으로하는 것 외에도 avante grade 스타일과 Space Age 디자인으로 세계적인 인기를 얻었습니다. Cardin의 패션 천재는 직물에만 국한되지 않고 American Motors와 계약을 맺어 다양한 제품으로 통합되는 13 가지 기본 디자인과 테마로 산업 디자인에 진출했습니다.
05 . 캘빈 클라인 Calvin Klein
세계 최고의 패션 디자이너
Klein은 가장 유명한 이름 중 하나입니다. 옷은 물론 향수, 보석, 시계가 그 이름입니다. Calvin Klein의 딱 맞는 청바지는 1974 년에 출시되었고 첫 주에 $ 200000의 가격으로 출시되었습니다. 그는 남성복과 여성복 모두에서 CFDA 쇼에서 디자이너로 처음 수상했습니다.
04 . 랄프 로렌 Ralph Lauren
세계 최고의 패션 디자이너
1968년에 남성들에게 고전적인 폴로 로고 새김 셔츠를 준 그 남자는 그 이후로 꼭 필요한 것이 되었습니다. 그것이 랄프 로렌을 묘사할 수 있는 방법입니다. 이 억만 장자 디자이너는 자신이 소유하고 있는 자동차들에서 분명히 드러나는 자동차에 대한 집착을 가지고 있습니다. 그 중 일부는 보스턴 미술관에서도 전시되어 왔습니다.
03 . 조르지오 아르마니 Giorgio Armani
세계 최고의 패션 디자이너
이탈리아 디자이너는 신사복의 수호 천사였으며 아르마니의 남성 컬렉션은 전 세계의 모든 이미지를 의식하는 남성에게 매우 중요했습니다. 조르지오 아르마니 (Giorgio Armani) 코퍼레이션은 이제 훌륭한 의류, 수영복, 속옷, 액세서리를 생산합니다. 아르마니는 패션 업계에서 매개 변수를 설정하는데 매우 기민합니다. 전설적인 디자이너의 이러한 움직임 중 하나는 체질량 지수 또는 BMI가 18 미만인 남성 모델을 금지한 것이었습니다.
02 . 크리스챤 디올 Christian Dior
세계 최고의 패션 디자이너
2 차 세계 대전 중 전쟁으로 인해 세계가 휩쓸렸던 시기에는 “새로운 모습”의 실루엣을 전면에 가져온 프랑스 디자이너가 있었으며 패션은 결코 다시는 동일하지 않았습니다. 크리스챤 디올 (Christian Dior)은 디올 패션 하우스 (Dior Fashion House)의 작품에서 아름답게 꾸며진 세계 대전 시대의 “풍만한”모양을 만드는 것을 전문으로합니다.
01 . 코코 샤넬 Coco Chanel
세계 최고의 패션 디자이너
가방 위에 있는 그 서로 연결된 로고, 샤넬 5호로 잘 알려 진 독특한 향기, 그리고 특히 세계적인 디자이너인 코코 샤넬은 패션에 대한 그녀의 엄청난 공헌에 대해 작은 검은 드레스든, 완벽하게 구성된 샤넬 넘버 5의 향수이든, 타임 매거진이 선정한 20세기의 가장 영향력 있는 100인 명단에 오르는 위업을 달성했습니다.
교차형 무한
패션계의 아이콘, 패션디자이너
패션의 세계는 매우 치열하다. 기약 없는 무명의 시간을 견뎌야 하고 이미 나와 있는 디자인과 다른 디자인을 만들어내야 하는 창작의 고통 또한 대단하다. 소재, 디테일, 디자인, 기법 등 고려해야 할 요소도 한둘이 아니다. 패션의 오랜 역사를 함께 한 디자이너부터 신진 디자이너까지 이런 고통을 감내하고 창의력 하나로 살아남은 10인을 소개한다. 실용적이면서도 패셔너블한 디자인을 추구하거나 실험적이고 아방가르드 한 디자인을 하면서 대중성보다는 개성이 드러나는 디자이너 등 유명 패션디자이너 10인을 만나보자.
Michael Kors(마이클 코어스)
모델이었던 엄마 덕분에 일찍 패션에 눈을 뜨게 된 마이클 코어스는 세계적인 패션학교 FIT를 졸업하고 19세에 이미 부티크에서 디자인을 담당하면서 그 실력을 인정받았다. 이후 셀린느의 수석 디자이너로 일하며 우아하기만 했던 셀린느의 디자인에 모던하면서도 현대적인 느낌을 더함으로써 브랜드 이미지를 변화시키는 데도 많은 역할을 했다. 현재는 자신의 브랜드 마이클 코어스를 통해 한계가 없는 럭셔리함을 선보이고 있다.
Valentino Garavani(발렌티노 가라바니)
섬세하고 우아하지만 한편으로는 사치스러움의 결정체를 보여주는 쿠튀르 드레스에서 발렌티노 가라바니를 빼놓을 수는 없다. 여자라면 한 번쯤 꼭 입어보고 싶은 정말 예쁜 드레스이기 때문이다. 발렌티노는 1968년 발표했던 화이트 컬렉션을 통해 국제적인 입지를 다지게 된다. 그 이후로 수많은 할리우드 스타들뿐만 아니라 유럽 사교계의 유명 인사들의 그의 드레스를 입었다. 쿠튀르의 진정성과 진정 쿠튀르 다운 디자인을 만든다고 해서 처음으로 레종드뇌로 기사 작위를 받기도 했다.
Elie Saab(엘리 사브)
할리우드 배우 할리 베리가 영화 ‘몬스터 불’을 통해 흑인 최초로 아카데미 여우주연상을 받았을 때 입었던 드레스로 유명해진 디자이너다. 레바논 출신으로 중동 스타일의 화려함과 유럽의 시크하면서도 세련된 디자인을 적당하게 믹스하면서 많은 사람들이 좋아하는 브랜드다. 물론 대중적으로 입기는 힘든 디자인이긴 하지만 치밀하게 계산된 자수와 비즈로 한껏 우아함을 뽐내는 드레스이다 보니 결혼식이나 리마인드 웨딩 때 특히 인기가 많다.
Diane von Furstenberg(다이앤 본 퍼스텐버그)
편안한 랩 드레스와 시그니처인 프린트로 사랑받는 디자이너다. 벨기에서 태어나 독일의 왕자 가문인 퍼스텐버그 가의 에곤 폰 퍼스텐버그 왕자와 결혼하면서 처음으로 이름이 알려졌다. 현재는 이혼한 상태로 이름만 유지한 채 미국에서 패션 디자이너로 활동하고 있다. 또한 10년 넘게 미국 패션디자이너 협회 회장을 맡으며 뉴욕 컬렉션을 지휘감독하고 성장시키는 역할을 해왔다. 사실 그녀는 패션을 전공하지 않았지만 끊임없는 집념으로 지금의 자리에 올랐다.
Azzedine Alaia(아제딘 알라리아)
미의 기본은 몸이라는 기본 철학으로 주로 밀착된 디자인을 선보였던 아제딘 알라리아는 1980년대 초, 옷 자체보다 그것이 입혀지는 방식을 통해 새로운 시각의 엘레강스와 우아한 드레스 룩을 선보였다. 또 어릴 때부터 조각을 공부한 경험을 통해 완벽하면서도 독특한 테일러링을 선보였고 특히 새로운 소재 사용에 관심이 많아 라이크라, 비스코스 등 비주류 소재를 선택해 옷을 디자인하던가 서로 어울리지 않는 소재를 조합해 독창적인 디자인을 만들어냈다.
Zac Posen(잭 포즌)
패션계의 아이돌이라고 불리는 잭 포즌은 2001년 21살이라는 어린 나이로 자신의 이름을 단 레이블을 론칭한다. 유명 디자인 스쿨을 졸업하고 프로젝트 런웨이 프로그램 심사위원, 아메리칸 클래식을 대표하는 브룩스 브라더스의 디렉터로 발탁되면서 패션 디자이너로서 확실한 두각을 보였다. 특히 세계 최대의 패션 행사인 멧 갈라쇼에서 애플의 지원과 제작 참여로 완성된 드레스를 배우 클레어 데인즈가 입으면서 매우 핫한 이슈를 만들어냈다.
Prabal Gurung(프라발 구룽)
‘이게 페미니스트의 모습이다’라는 문구가 적힌 티셔츠를 입고 쇼 피날레에 등장하는 디자이너, 뉴욕 출신의 젊은 디자이너인 프라발 구룽은 2009년 뉴욕 패션 위크에서 첫 데뷔를 했다. 그 이후 많은 할리우드 여배우와 미셸 오바마 등 유명 인사들이 그의 옷을 선택하면서 화제가 됐다. 특히 그는 여성의 권리에 대한 생각을 강력하게 주장하는 행동주의자로 여성의 힘에 대한 인식을 높이고자 다방면으로 노력하고 있다.
Pierre Cardin(피에르 가르뎅)
어려서부터 무대 의상과 건축에 관심을 보였던 피에르 가르뎅은 부모님의 적극적인 지지 덕분에 14세에 패션계에 입문하게 됐다. 극적이고 표현력이 짙은 무대 의상과 3차원 공간 요소가 필요한 건축 디자인을 결합시켜 그 시대에서 찾아볼 수 없었던 ‘우주시대 룩’을 만들어냈다. 새로운 합성 소재의 사용과 더불어 미니멀하면서도 과감한 형태 디자인으로 당시 사람들에게 신선한 충격을 주었다.
Renzo Rosso(렌조 로소)
데님 청바지의 아버지라고 불리는 렌조 로소는 괴짜 CEO로도 잘 알려져 있다. 어린 시절 매우 가난해 미군 부대에서 버린 식료품과 군수품을 주워 팔기도 했고 옷 사 입을 돈이 없어서 청바지를 만들어 입었는데 그것이 청바지 유명 브랜드 ‘디젤’의 시작이었다. 그리고 이 빈티지한 스타일의 청바지는 날개 돋친 듯 팔려나갔다. 직물 제조 학교를 졸업했을 뿐 제대로 된 패션 스쿨을 다니지도 않았지만 이전에 없던 것을 만들어내는 용기가 성공의 원천이라고 강조하며 창의적인 아이디어로 억만장자에 이르는 성공의 길을 걷고 있다.
Alexander Wang(알렉산더 왕)
뉴욕의 대표적인 패션디자이너 알렉산더 왕은 유명 패션 스쿨인 파슨스를 중퇴 후 자신의 이름을 걸고 브랜드를 설립했다. 그의 옷은 시그니처 디자인인 클래식한 하이패션과 더불어 트렌디한 스트리트 패션을 믹스하기로 유명하다. 특히 쿠튀르 느낌의 옷이 아니라 일반 소비자들도 쉽게 접할 수 있는 디자인으로 여기에 그만의 독특한 스타일을 담아내 진정성과 독창적인 매력이 나타난다.
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세계에서 가장 부유한 패션 디자이너 20인
20세기까지 의류는 수작업으로 이루어졌으며 스타일은 거의 또는 전혀 강조하지 않고 기능과 내구성에 중점을 두었습니다. 재봉틀의 발명과 산업혁명 이후 의류가 대량 생산되기 시작했습니다. 패션 산업은 수십억 달러 규모의 국제 비즈니스입니다. 매년 많은 사람들이 어떤 옷이 유행할지 기다리고 있습니다. 많은 디자이너가 명성을 얻지는 못하지만 일부는 수백만 달러를 버는 제국을 만듭니다. 그들은 세계에서 가장 부유한 패션 디자이너 20명입니다.
20. 케이트 스페이드 순 가치 – 200억 달러
Kate Spade는 Mademoiselle에서 일하면서 저널리즘 경력을 시작했습니다. 1991년 후, 그녀는 패션 에디터이자 액세서리 책임자였습니다. XNUMX년, 그의 경험은 그의 라인을 출시하도록 이끌었습니다. 그녀는 정말 밑바닥부터 일한 패션 디자이너의 본보기입니다. 그녀는 몇 개의 핸드백으로 라인을 시작했습니다.
19. 타마라 멜론 순 가치 – 280억 XNUMX천만 달러
Tamara Mellon은 Nancy Sinatra 옆의 Beverly Hills에서 자랐습니다. 생애 초기에 그녀는 세계를 여행했고 Heathfield St. Mary’s School, Brigidine Convent School 및 Alpine Viddermanette Institute에 다녔습니다. 그녀는 Phyllis Walters PR에서 경력을 시작했습니다. 그 후 1990년에는 British Vogue의 액세서리 에디터가 되었습니다. 이 기간 동안 그녀는 Jimmy Choo 레이블을 공동으로 만들었습니다. 751년 후 그의 브랜드는 Harvey Nicholas 및 Harrods와 같은 매장에 입점했습니다. 그녀는 그 이후로 업계를 떠났지만 여전히 Sunday Times 부자 목록에서 XNUMX위에 랭크되어 있습니다.
18. Jean-Paul Gaultier 순자산 – 300억 달러
Gaultier는 산업 연구를 추구하지 않았습니다. 대신 그는 많은 꾸뛰르 디자이너들에게 스케치를 보냈습니다. 피에르 가르뎅은 이 스케치에 놀라고 고티에에게 조수로 일할 것을 제안했습니다. 유명 패션디자이너에 따르면 그는 1976년 첫 컬렉션을 선보였으며 현재는 프랑스 패션계의 끔찍한 앙팡으로 알려져 있다. 그를 다른 디자이너들과 차별화시키는 것 중 하나는 그의 의류 라인이 대중 문화에서 거리 전쟁에 이르기까지 다양하다는 것입니다. 일부 사람들은 이상하다고 생각합니다. 그녀의 클로저를 모델로 삼는 사람들은 전형적인 런웨이 모델, 문신을 하고 피어싱을 한 나이든 남성과 뚱뚱한 여성의 정반대입니다. 그의 작품은 Fifth Element와 City of Lost Children을 포함한 영화에도 출연했습니다.
17. 폴 스미스 순자산 – 390억 XNUMX만 달러
이 패션 디자이너도 기사입니다. 2000년 엘리자베스 30세 여왕은 그가 XNUMX년 동안 남성복 아이콘으로 활동했기 때문에 이 영예를 수여했습니다. 이 디자이너를 다른 디자이너와 차별화하는 한 가지는 그가 디자인하는 모든 옷에 여러 줄무늬가 있다는 것입니다. Smith는 소수의 인구 통계에만 반응하여 경력을 쌓았습니다. 남성을 위한 꾸뛰르를 선보이며 그를 패션 업계에서 가장 인기 있는 이름 중 하나로 만들었습니다. 처음에 Paul Smith는 자전거 타는 사람이 되겠다는 야망으로 Beeston Road Club에 가입한 고등학교 중퇴였습니다. 아버지의 영향으로 패션 업계에 뛰어들어 의류 공장에서 일하게 되었습니다. 처음 XNUMX년 동안 스미스는 이 직업에 대해 반항했지만, 출근길에 자전거 사고를 당해 꿈을 이룰 가능성이 전혀 없었습니다. 나머지는 역사이다.
16. 톰 포드 순 가치 – 500억 달러
Tom Ford는 패션을 전공했지만 열정이 다른 디자이너들과 차별화된다고 믿습니다. 그는 New York University를 포함한 여러 학교를 다녔으며, 그곳에서 중퇴하여 텔레비전 광고 분야에서 경력을 쌓기도 했습니다. 그러나 광고에 잠깐 등장한 후 그는 Parson New School for Design for Architecture에서 패션을 공부하기 시작했습니다. Studio 54를 찾을 때까지 Ford는 자신이 추구하고자 하는 진로가 무엇인지 몰랐습니다. 그 후, 그는 Chole과 견습을 위해 파리로 갔다. 패션에 몰두하면서 그는 자신의 진정한 소명을 깨달았습니다. 건축학을 전공했지만 대학 말년을 패션계와 접하며 보냈다. 직업을 알게 된 그는 지식 부족으로 주저했지만 캐시 하드윅을 위해 일했습니다. 1988년 그는 페리 엘리스에서 일하면서 마크 제이콥스를 만났습니다. 다음으로 방문한 곳은 구찌로 이탈리아 여성을 위한 기성복을 디자인했습니다. 그는 2006년 남성복 브랜드를 런칭했다. 이후 영화 제작과 패션을 오가며 시간을 보냈다.
15. 로베르토 카발리 순 가치 – 500억 달러
Vogue에 따르면 Robert Cavalli는 불필요한 것을 전문으로 합니다. 그녀의 첫 번째 라인은 그녀의 라이프스타일 비즈니스의 기반이 된 가죽 드레스 컬렉션이었습니다. “보헤미안 글래머”는 Jennifer Lopez와 Victoria Beckham과 같은 유명인사들이 각 제품을 착용한 것으로 높이 평가됩니다. 그가 패션계에 기여한 것 중 하나는 더 섹시한 데님 컬렉션을 만드는 것과 같은 혁신적인 직물입니다. 아름다운 여성이 항상 그를 둘러싸고 있기 때문에 그는 또한 전형적인 라틴계로 간주됩니다. 이 디자이너에 대한 모든 것이 과도합니다. 그는 포도밭이 있는 토스카나 영지, 호피 무늬 실크를 입은 기수와 보라색 요트를 탄 경주마 컬렉션을 소유하고 있습니다.
14. 마이클 코어스 순자산 – 600억 달러
마이클 코어스의 본명은 칼 앤더슨입니다. 그는 어렸을 때부터 패션 디자이너가 되고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 집에 있을 때 그는 아이콘 버터플라이 라인이라는 이름으로 부모님의 지하실에서 옷을 디자인하고 판매했습니다. 1977년 그는 New York Fashion Institute of Technology에서 패션 연구를 시작했습니다. 그러나 그는 졸업하지 못했습니다. 대신, 그는 Dawn Mello가 그를 발견한 가게에서 일했습니다. 그의 작품에 깊은 인상을 받은 그녀는 그에게 소장품인 Bergdorf Goodman 판매를 시작하도록 요청했습니다. 가장 유명한 라인은 여성용 스포츠웨어입니다. 그는 Michael Kors Holdings Limited의 크리에이티브 디렉터이자 명예 회장입니다.
13. Vera Wang 순 가치 – 650억 XNUMX천만 달러
Vera Wang은 맨해튼 어퍼 이스트 사이드에 있는 뉴욕시에서 자랐습니다. 그녀는 어렸을 때부터 Chapin School of American Ballet에 다니고, 전문적으로 피겨 스케이팅 선수로 경쟁하고, 거의 올림픽에 출전하는 것을 포함하여 대부분의 교육을 예술에 중점을 두었습니다. 1971년 그녀는 스케이팅에 대한 열망을 버리고 파리에 잠시 머문 후 미술사 학위를 취득했습니다. Vera Wang은 Vogue에서 경력을 시작했으며 Ralph Lauren에서 디자인 디렉터가 되기 전에 10년 동안 일했습니다. 그녀의 신부 라인은 Arthur Becker와의 결혼식을 계획할 때 시작되었습니다. 왕은 자신이 찾은 웨딩드레스가 마음에 들지 않아 드레스를 디자인하고 재봉사를 고용하여 000만 달러의 호화로운 드레스를 완성했습니다. 그녀의 아버지는 나중에 그녀가 Madison Avenue의 Carlye Hotel에서 부티크를 여는 것을 도왔습니다.
12. 캘빈 클라인 순 가치 – 700억 달러
Calvin Klein은 High School of Art and Design을 다녔습니다. 이 기간 동안 그는 여성을 위한 드레스와 의상을 디자인하는 데 몇 시간을 보냈습니다. 그는 나중에 뉴욕의 Fashion Institute of Technology에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 1962년 그는 의상과 망토를 만드는 Dan Millstein과 함께 첫 인턴십을 시작했습니다. 또한 그는 1968년 동안 뉴욕의 여러 부티크에서 일했습니다. 1974년에 Klein과 Barry K. Schwartz는 뉴욕 젊은이들에게서 영감을 받은 창작물인 Calvin Klein을 설립했습니다. 그의 첫 번째 시그니처 작품은 XNUMX년 스키니진이었습니다. 그는 또한 자신의 로고가 새겨진 속옷을 디자인하기 시작했습니다. 이 라인의 장점 중 하나는 남성이나 여성의 특정 스타일을 고려하지 않고 라인을 만들었다는 것입니다. 패션 산업에 대한 Klein의 가장 중요한 공헌은 청바지 라인이었습니다.
11. 피에르 가르뎅 순자산 – 800억 달러
피에르 가르뎅(Pierre Cardin)은 프랑스 이탈리아 디자이너로 1939세에 옷가게에서 견습생으로 일하면서 옷 만드는 법을 배웠습니다. 1950년 그는 양복점에서 일하기 위해 비시로 갔다. 그는 자신의 디자인에 대해 진지하게 작업하고 업계를 이해하기 시작했으며 나중에 가장 영향력 있는 패션 디자이너 중 한 명이 되었습니다. 그는 경력 초기에 패션 하우스에서 일하면서 건축을 공부했습니다. 그 후, 그는 Christian Dior와 Elsa Schiaparelli에서 일하기 시작했습니다. 그는 Palazzo Labia에서 베니스의 가면 무도회를 주문한 후 XNUMX년에 자신의 패션 하우스를 설립했습니다. 그의 경력에서 또 다른 발전은 XNUMX년 후 일본에서 오뜨 꾸뛰르를 발견했을 때 발생했습니다. 조류에 맞서 그는 자신의 로고가 새겨진 의류 라인을 출시했습니다. 패션 외에도 그는 런던, 뉴욕, 베이징에 레스토랑과 호텔을 소유하고 있으며 그의 이름으로 식품 라이선스를 취득했습니다. 또한 그는 예술 후원자이자 유네스코 친선 대사입니다.
10. 토리 버치 순자산 – 1억 달러
Tory Burch는 King of Prussia 쇼핑 센터의 Betton에서 패션 경력을 시작했습니다. 펜실베니아 대학을 졸업한 후 그녀는 뉴욕으로 이주하여 유고슬라비아 디자이너 Zoran에게 고용되었습니다. 다음 몇 년 동안 그녀는 Harper’s Bazaar, Vera Wang, Polo, Ralph Lauren 및 Loewe에서 근무했습니다. Burch는 2004년 그녀의 패션 라인인 Tory Burch LLC를 출시했습니다. 브랜드는 250년 그녀가 런칭한 스포츠웨어 라인인 Tory Sport 덕분에 부분적으로 2018년에 2015개의 매장으로 성장했습니다. 유명한 사람들에 따르면 Burch는 Forbes에서 가장 영향력 있는 여성 목록에서 73위에 랭크된 박애주 의자입니다.
9. 캐롤라이나 헤레라 순 가치 – 1,2억 달러
Caroline Herrera는 카라카스 베네수엘라에서 Maria Carolina Josephina Pacaninis로 태어났습니다. 어린 시절 그녀는 인형 옷을 만들었습니다. 그녀의 가족은 나중에 패션 디자이너가 되기로 결정했을 때 뉴욕으로 이사했습니다. 그의 어머니는 어린 시절부터 우아함으로 변모하는 기술을 가르친 첫 번째 영향이었습니다. 그녀는 정식 교육을 받지 않았지만 여성 의류를 성공적으로 선택하여 그녀의 패션 라인을 디자인하게 되었습니다.
8. Valentino Garavani 순 가치 – 1,5억 달러
Valentino Garavani는 그의 숙모를 포함하여 이탈리아에서 현지 디자이너의 견습생이었습니다. 파리의 Ecole des Beaux-Arts와 Chambre Syndicale de la Couture Parienne에서 패션을 공부했습니다. 작업을 마친 그는 1959년 로마에서 자신의 패션 브랜드를 시작했습니다. 그의 가장 유명한 고객 중 하나는…
한국 패션 시장 살리는, 요즘 가장 ‘핫’한 한국 디자이너 7
“왜 파리에 왔나. 지금 한국 패션이 ‘핫’한데.”
국내 패션 대기업에 근무하는 한 바이어가 지난달 파리 패션위크 행사장에서 들은 이야기다. 최근 세계 패션 시장에서 한국 패션의 위상이 높아졌다. 주역은 독자 브랜드를 전개 중인 젊은 디자이너들이다. 이들은 지금 양쪽 어깨에 ‘온라인 유통’과 ‘소셜네트워크서비스(SNS)’란 날개를 달고, 해외 시장은 물론 디자이너 브랜드의 설 자리가 좁았던 국내 시장에서도 비상하고 있다.
지금 세계는 K-패션에 주목 중
지난 9월 28일 프랑스 파리 브롱니아르 궁에선 한국 디자이너들의 합동 패션쇼 ‘K컬렉션 인 파리’가 열렸다. ‘제이청’ ‘분더캄머’ ‘비뮈에트’ 등의 옷을 입은 모델들이 기둥 사이로 걸어 나오자 현장에 모인 300여 명의 관객이 박수 갈채를 보냈다. 맨 앞줄에서 쇼를 관람한 유명 편집숍 ‘레클뢰르’의 창립자 아르망 하디다는 한 매체와의 인터뷰에서 “한국 디자이너의 감성과 창의성은 정말 대단하다”고 칭찬을 아끼지 않았다. 이에 앞서 6월엔 럭셔리 브랜드 ‘지방시’의 디자이너 클레어 웨이트 켈러가 이탈리아 피렌체에서 2020년 봄·여름 컬렉션 쇼를 발표하면서 “한국의 거리 패션에서 영감을 받았다”고 밝혀 화제가 됐다.
이뿐만이 아니다. 지난 10월 15일 세계 최대 패션 온라인 쇼핑몰 ‘네타포르테’는 김도훈(앤더슨벨)·구지혜(구드)·박승건(푸시버튼)·신은혜(르917) 등 한국 디자이너 5명과 협업한 ‘코리안 콜렉티브’ 제품을 판매하기 시작했다. 이미 사이트에서 판매 중인 브랜드들이지만 스페셜 프로젝트로 옷·가방·주얼리 등을 따로 만들어 소개한 것. 네타포르테 관계자는 “콜렉티브 프로젝트는 올해 시작한 신규 사업으로 세계에서 한국이 두 번째 대상 국가”라고 말했다. 1000개가 넘는 브랜드가 입점한 글로벌 온라인 쇼핑몰이 한국 디자이너들에게 높은 점수를 줬다는 의미다.
개성·가성비 담은 ‘내가 입고 싶은 옷’
최근 국내외에서 왕성하게 활동 중인 한국 디자이너들은 자신만의 개성은 물론이고, 비즈니스 마인드까지 두루 갖췄다. 예술적 가치만을 쫓기보다 스스로 소비자의 입장이 돼서 ‘입고 싶은 옷을 만든다’는 생각으로 대중성을 우선한다. 온라인과 SNS를 활용한 유통 간소화로 가격대까지 낮추니 대중의 호응이 좋다.
대표적 인물로 브랜드 ‘제이청’ ‘테이즈’를 전개하고 있는 정재선 디자이너를 꼽을 수 있다. 그는 삼성물산의 신진 디자이너 육성 프로그램인 ‘sfdf’를 수상하고, SPA브랜드 에잇세컨즈와 협업 라인을 출시하는 등 국내에서 가장 주목받는 디자이너다. 대학 강사 출신으로 G마켓에서 온라인 쇼핑몰을 운영해본 이력의 그가 잡은 컨셉트는 명확했다. “가격이 너무 비싸지 않으면서 물빨래를 할 수 있고, 신축성 있지만 고급스러워 보이는 옷. 힐을 신지 않아도 멋있고, 컬러가 너무 흔치 않으면서 전체적인 분위기는 우아한 옷”을 만들겠다는 것. 그는 “30대 일반 여성인 내가 입고 싶은 옷을 찾기 힘들어 직접 만들게 됐다”고 했다. 그의 예상은 적중했다. 상품을 출시하는 족족 빠른 속도로 품절이 됐고, 11차 리오더를 진행할 정도로 인기를 얻는 히트 상품도 생겼다. 대표적인 히트 상품인 머메이드 스커트는 지난해 가을 출시 이후 지금까지 4000여 장이 팔려나갈 정도로 인기를 얻었다.
‘앤더슨벨’의 김도훈 총괄 디렉터 역시 “내가 입고 싶은 옷을 만든 게 신의 한 수였다”고 강조했다. 그는 “흔치 않으면서 잘 만든 25만원대 가성비 좋은 울코트”를 예로 들며 “독특함과 가격, 두 마리 토끼를 잡기 위해 직접 체크 원단을 개발해 옷을 내놨더니 시장에서 반응이 왔다”고 말했다. 상품을 선보이는 방식에도 변화를 줬다. 1년을 두 시즌으로 나눠 한 번씩 컬렉션을 선보이던 기존 디자이너 브랜드의 상품 출시 방식에서 벗어났다. 시장 반응에 따라 새로운 컬렉션을 한 시즌에 두 번 혹은 두 달에 한 번꼴로 선보인다. 그는 “브랜드를 론칭한 2014년부터 해온 방법인데 지금은 대부분의 국내 브랜드가 이 방법을 택하고 있다”고 말했다.
정 디자이너 역시 자사몰과 온라인·오프라인 편집숍 판매처별로 출시 상품을 달리 하는 등 차별화된 유통 전략을 짰다. 테이즈의 경우 리오더 출시 상품 소식을 기존 고객에게 매일 오전 10시 휴대폰 메시지로 알리고, 오는 25일까지 인기상품인 트랙팬츠 100벌을 할인가에 판매하는 크라우드 펀딩을 진행하는 등 공격적인 디지털 마케팅을 펼친다.
모든 활동은 온라인, 만남은 쇼룸에서
온라인을 기반으로 하면서 브랜드 운영 방식도 많이 달라졌다. 패션쇼 대신 W컨셉·29cm·무신사 같은 유명 온라인 편집숍에 입점하는 것으로 시장에 ‘데뷔’한다. 인지도가 올라가면서 점차 자사몰의 판매 비중을 늘리고, 해외 시장에도 진출한다. ‘분더캄머’를 이끄는 신혜영 디자이너는 “백화점·두타·직영매장 등 오프라인 매장을 운영해봤지만, 지금은 온라인을 통해 구매하는 고객이 많다. 온라인몰에 신규 컬렉션을 선보이면 아우터와 드레스는 바로 품절되는 경우가 대부분”이라고 밝혔다. 2017년부터는 해외 시장에도 뛰어들었는데, 미국 소호 지역의 쇼룸에 입점한지 두 시즌만에 ‘어반 아웃피터스’ ‘니드 서플라이’ 등 유명 편집샵의 러브콜을 받았다.
홍보는 평소 친분 있는 연예인이나 인플루언서를 섭외해 자신의 옷을 SNS에 노출시키는 방법을 많이 쓰는데, 반대로 연예인들이 먼저 찾는 경우도 많다. 분더캄머는 가수 겸 배우인 최수지와 아이돌 제니(블랙핑크)·현아 등 여성 연예인이 즐겨 입는 옷으로 유명하다. 패션기자 출신인 김경민 실장과 국내 브랜드 디자이너 출신 이은주 실장이 함께 만든 브랜드 ‘대중소’는 지난 겨울 가수 설현이 입었던 앞뒤가 다른 반반코트, 가수 제시카·유빈이 입은 버블재킷이 인기를 끌면서 이름을 알렸다. 한 패션업계 관계자는 “국내 디자이너 브랜드 옷은 희소성이 있고 특색 있는 옷을 찾는 연예인의 평상복으로 활용도가 높다”고 귀띔했다. 촬영장·방송국 출근 복장 등 평상시 입을 수 있는 옷이 필요한데, 이 조건을 한국 디자이너 옷이 충족시켜준다는 얘기다. 연예인이 입으니 자연스레 관심을 받게 되고, 해당 브랜드의 다른 옷들까지도 인기를 얻는 게 순서다. 패션 홍보 전문가 김민정 KN컴퍼니 이사는 “요즘 젊은 세대는 브랜드와 상관없이 옷이 좋으면 지갑을 연다”며 “이런 성향 때문에 특정 아이템이 먼저 히트친 후 브랜드가 부각되는 게 최근 패션업계의 추세”라고 분석했다.
인스타그램은 이들의 주요한 소통 창구이자 홍보 수단이다. 옷을 만들면 가장 먼저 공들여 룩북(옷을 보여주는 사진)을 촬영한다. 이전처럼 옷만 보여주는 상품 카탈로그 형식이 아니라, 분위기 위주의 멋진 일상 사진을 찍어 인스타그램에 올린다. 네타포르테의 신진 디자이너 지원 프로젝트 ‘뱅가드’의 수혜자로 선정된 바 있는 가방 디자이너 구지혜 대표(구드)와 여성복 디자이너 신은혜 대표(르917)는 “인스타그램에 올린 사진으로 모든 게 이루어졌다”고 입을 모았다. 독특한 제품 디자인을 감각적으로 촬영한 사진 덕분에 별다른 홍보 활동 없이 명성을 얻었고, 네타포르테 글로벌 바이어의 눈에도 띄어 해외 진출 기회를 얻었기 때문이다.
오프라인 매장의 대표 격이었던 백화점과 플래그십스토어 대신, 디자이너의 철학과 브랜드의 분위기를 보여줄 수 있는 ‘쇼룸’을 베이스캠프로 운영하는 것도 이전과는 달라진 점이다. 이혜미 대표가 이끄는 잉크(EENK)의 서울 청담동 쇼룸(후암동에서 11월 중 이전), 신은혜 대표가 운영하는 르917의 신사동 가로수길 쇼룸은 고객과의 접점이다. 쇼룸은 디자이너가 추구하는 브랜드의 분위기에 맞춰 꾸미는데, 옷을 파는 게 목적인 일반 매장과 달리 ‘손님’을 맞이하는 공간으로 만든다.
매 시즌 알파벳 A부터 Z까지 알파벳을 키워드로 아이템을 출시하는 독특한 방식의 프로젝트를 전개하고 있는 잉크의 쇼룸엔 온라인에서 본 옷을 직접 보고 싶어하는 고객이 많이 찾아온다. 이 대표는 “쇼룸에 온 고객은 온라인에서 봤던 옷의 실물을 보고 어떤 취지로 만들었는지, 장점은 무엇인지 등의 설명을 듣고 또 자신의 의견을 내기도 하면서 소통한다”고 말했다.
르917은 쇼룸에서 온라인 사이트와 SNS에 올린 옷의 실물을 보여주고, 준비된 옷을 소량씩 판매하거나 선주문을 받는 방식으로 운영한다. 모든 제품을 한꺼번에 볼 수도 없다. 디자이너가 정한 시기에 조금씩 옷을 공개하는데, 이마저도 수량이 적어 금방 동나기 때문에 이 브랜드의 옷을 입고 싶어하는 사람들의 애를 태운다.
[강남인류]해외와 국내 시장 모두 잡은 한국 디자이너들대기업의 디자이너 모시기도 한 몫
디자이너 브랜드가 국내에서 좋은 성적을 거둔 배경엔 대기업 온라인쇼핑몰의 ‘디자이너 모시기’도 작용했다. SI빌리지(신세계인터내서널)·코오롱몰·LF몰 등이 다채로운 상품 구성과 차별화를 위해 한국 디자이너 브랜드를 앞다퉈 자사몰에 입점시키고 있기 때문이다. LF몰의 홍이화 차장(e영업 BPU 팀장)은 “특색 있고 좋은 품질의 옷을 찾는 젊은 소비자들이 국내 디자이너 옷에 관심을 갖고 지갑을 열기 시작한 것에 주목하고 있다”고 말했다. 최근 10개월간 국내 디자이너 브랜드 100개를 확보한 SI빌리지의 디자이너 편집숍(셀렉트449) 담당 이영준 부장은 “트렌드에 민감하고 가격 저항은 덜 받는 30~40대 소비자를 사이트로 유입시키는 효과가 있다”며 “브랜드 정체성이 명확하고 우리와 감성이 맞는 브랜드가 입점 1순위”라고 말했다.
반응도 좋은 편이다. 이방카 트럼프 미 대통령 보좌관이 지난 6월 말 내한했을 때 입었던 정고운 디자이너의 브랜드 ‘고엔제이’는 SI빌리지의 페이백 이벤트 첫날 매출 1위를 차지했다. 이 부장은 “고엔제이는 가격대가 높은 편인데도 인기가 높다”며 “여세를 몰아 내년 1월엔 브랜드 잉크와 SI빌리지 PB브랜드 텐먼스가 협업한 상품을 론칭할 계획”이라고 전했다.
글=윤경희 기자 [email protected]
사진=각 업체
프랑스 유명 패션 디자이너 티에리 뮈글러 별세…향년 73세
(몬트리올 AFP=연합뉴스) 1980년대 패션계를 주름잡았던 프랑스 패션 디자이너 티에리 뮈글리가 23일(현지시간) 73세로 별세했다. 정확한 사인은 알려지지 않았다. 뮈글러는 신체 곡선을 살리는 파격적인 의상과 성대한 패션쇼를 여는 것으로 유명하며, 미국 가수 비욘세와 레이디 가가, 모델 킴 카다시안 등 유명인들에게 옷을 입혔다. 그는 1973년 자신의 브랜드 ‘카페 드 파리’를 만들어 첫 기성복 컬렉션을 선보인 뒤 이듬해 본인의 이름을 내건 회사를 창업했으며, 1990년에는 향수 회사를 세우고 1992년 ‘엔젤’ 향수로 큰 성공을 거뒀다. 사진은 지난 2019년 2월 26일 캐나다 퀘벡주 몬트리올 미술관에서 자신의 전시회에 참석해 포즈를 취하는 그의 모습. 2022.1.24. [연합뉴스 자료사진]
유명 패션 디자이너 티에리 뮈글러 73세로 별세
중국은 미국과 동맹들이 대만과 긴밀한 관계를 맺는 것에 대한 경고로 전쟁 모의 훈련(워게임)과 군사·외교적 대응을 활용하고 있다고 홍콩 사우스차이나모닝포스트(SCMP)가 중국 전문가들을 인용해 9일 전했다. 우신보 푸단대 국제관계연구소 소장은 “낸시 펠로시 미국 하원의장의 대만 방문은 중국이 미국과 대만에 대해 일련의 반격과 조치를 취하도록 몰았다”며 “이는 미국이 대만 정책을 ‘우크라이나 전쟁’ 직전까지 몰고 가는 것을 막기 위한 의도적이고 포괄적인 조치”라고 주장했다. 중국은 펠로시 의장이 대만을 떠난 다음 날인 4일부터 대만을 봉쇄하는 무력 시위를 벌이고 있으며 훈련 범위를 서해(중국의 황해) 남부 일부 수역, 산둥반도와 랴오둥반도 북쪽 바다인 보하이해의 다롄항 인근 바다로까지 확대했다. 우 소장은 “이 모두는 미국과 일본, 호주 등 역내 미국의 핵심 동맹에 대만 문제에 개입하지 말라는 경고를 보내기 위한 전례 없는 군사 작전”이라고 말했다. 그러면서 “중국은 비상사태가 발생할 경우 대만을 지켜야 한다는 여론이 미국에서 주류가 되고 있음을 인지하고 있다”며 “도널드 트럼프 행정부 시절부터 미국은 대만 문제에 대해 ‘살라미 전술’을 구사하고 있는데 위기를 조성하는 것만이 대만의 깊은 우려를 미국인들이 진지하게 받아들이도록 만든다고 생각한다”고 덧붙였다. 우 소장은 이번 훈련이 미국과 달리 수십년간 실전에 참여해보지 않은 중국군에 전투 대비 태세를 시험하고 자신들의 대응책의 장단점을 평가하는 기회를 제공한다고도 설명했다. 전문가들은 다만 중국이 전면적인 충돌을 야기하지 않으면서 군사적, 외교적 대응을 하고 있다고 봤다. 중국 외교
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